梵高是抽象派吗(你觉得最值得推介的艺术家吗)

一个优秀的艺术家，首先应该具备很高的综合素质和独特的艺术成就。就中国画而言要有诗、书、画、印等风格突出的、划时代的艺术造诣。石虎先生就是一位当代大家。其诗歌、书法、绘画、篆刻四绝合一，突兀中蕴涵潇洒，看似寻常而奇崛峥嵘，展现出其精湛的传统修养和对西方艺术的吸纳消化能力。其文化观点、美学思想、艺术语言等方面的建构非廉价的观念、创新所能望其项背。

他从传统入手，中西结合，汲取面广，就画种而言他涉猎剪纸、大漆、皮影、壁画、帛画、重彩、油画、水墨、书法、篆刻等等。难能可贵的是所有种类的艺术语言其风格都保持了高度的一致性和艺术性。石虎先生的艺术理念是具有东方审美的“象”，“象”即“不是而是”，“象”是中国艺术的“魂”。

他的绘画将书写、墨趣、变形、意象借助工具和材料，“随心”而“不所为”的“自由”的阐释。中国画的传统是线条，中国画的未来也是线条。他的线条比起传统笔墨来，更是几乎完全摆脱了描述性的语言。他将线条演化为了精灵，它们之间不同的结构与缠绕的方式让我们生成对不同物象的领会，有时则完全无法将之与具体物象相联系，但依然感觉它是有生命的。这即是中国文化的生命了。

他的书法其实很讲究用笔的自律和法度的，这正是他“万变不离其宗”的坚守，质朴而苍茫的金石意趣，使其线条和墨韵显得从容而幽邃。同时他也更加关注汉字结构、笔划的奇妙变化，或书写节奏、行笔律动而造成整体空间感的意趣和奇特的“构成”变化。

他的篆刻同书法和绘画异曲同工，金石味的线条常常构筑出意想不到的画面空间和趣味形态，感觉随笔勾勒皆为形象，由象生形，随形就象，明显让人感觉到传统与当代之间又有了和解的可能。

可能会有很多人还理解和欣赏不了石虎的艺术，没有关系，凡符合时代审美的是多是流行文化，而真正艺术的审美是有引领行和超时代性的，它应该走在时代的前面。石虎的“先锋性”和广阔的思维方式无疑值得我们关注和推荐。

席勒短促而纠结的一生，惊世骇俗而又让人扼腕，而他最终在艺术殿堂中的孤独璀璨地绽放，似乎是他孤僻和孤傲的性格的缩影。

这位奥地利的绘画巨子，在亦师亦友的克里姆特的提携下，以其大开大合的风格狂野不羁地八面出锋，走向了纯粹的表现主义的境界，扭曲的绝望是他作品自外而内的一贯风格。在他的笔下，一切都是那种毫不妥协的病态的张扬，狂风般的线条和暴雨般的色块以匪夷所思的姿态呈现在人们面前，骷髅般的人体和地狱般的氛围营造出一种诡异失真的视觉冲击波，这样的大逆不道之举显然突破了固有的美学逻辑，这也是分离派矢志不渝追求的与传统决裂、与正统死磕的艺术理念。

显然，他走的太远，远的只剩下了绝尘而去的背影。特殊的时代环境下，他的作品深度诠释了一战之前人们那种绝望的幽暗心理，末世般的宿命感充斥在他凌乱不堪的画面的每一个角落，无处安放的灵魂空空荡荡又摇摇晃晃，一触即发又一击即溃的危如累卵的态势昭然若揭。线条的乖张与造型的诡异似乎与东方工笔乃至写意山水艺术有着某种剪不断理还乱的相通气息，在触目惊心让人极度反胃的表象背后，有着一种符咒般的魔力，充满着深不见底的怨念和诅咒，但却真实的展现了一个时代的彷徨慌张惊慌失措的群体性心理隐疾。

凝视着深渊的席勒深渊也凝视着他。他自命不凡而又放诞不羁的表现与周围格格不入势同水火，入过狱，但出狱后毫不收敛依然故我，还是用那种睥睨不可一世的深情肆意涂抹着自己内心深处最不可遏制的恶魔般的冲动，而天不假年，最后在年仅28岁时被肆虐的瘟疫所吞噬，他戛然而止的一生如流星雨般灿烂而辉煌，在艺术史留下了不可磨灭的印迹。

席勒说过：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”这种极度的自信绝不是痴人说梦，今天的他留下的那些作品几乎成了他所处的那个时代的精神画像。他和他的作品，以一种不健全的夸张声势和不健康的虚张声势突破时代的重重雾幔而脱颖而出，就像古龙笔下的小李飞刀、傅红雪、中原一点红等那些变态病态的不世出高手，不出手则已，一出手必中，这种例无虚发见血封喉的力道让人叹为观止。

很荣幸收到回答邀请，我的回答是：会！

画画，不仅能让孩子领悟生活之美，更能提升他们的思维能力。但现实生活中，我们经常看到、听到大人这样指导：球应该是圆的、花朵应该是红色的，叶子应该是绿色等等。孩子的画不仅是他们眼中的世界影像，更体现出其丰富的想象力，大人不应过多地限制。以下三种画会对孩子的想象力和创造力有很大的影响，家长千万不要让4-9岁的孩子接触，这正是他们的想象力丰富期！

第一，简笔画（图中的香蕉）

简笔画是一个机械性的、重复性的，把具体的物体抽象轮廓化。直白一点：简笔画是成人眼中的画，并非孩子心中的画！对于想象力，孩子画简笔画根本就用不着观察的，涂色就可以了，用一种特定的符号来表达事物，长此以往，怎么会有想象力呢？

第二，填色画（图中的小鸡）

填色画就是指在规定已经设定好的轮廓里面进行填色，它只是一种上色的形式，无法表达孩子内心自己的想法。对于小朋友来讲让孩子们简单的描出来轮廓，在里面进行填色或者只是单纯的一味涂色，对年纪小的孩子来讲没有什么真正的意义。过早让孩子画填色画，就如同教孩子画简笔画一样，会使孩子画不出自己的画来，丧失本身所具有的想象力，也会影响孩子运用色彩的能力。

第三，示范画（图中的卡通临摹）

示范画就是提供参考画给孩子，让孩子照着画，也可以理解为临摹。孩子的思维受到了限制，出来的作品都是一成不变、一个模式下来的。有些孩子的模仿能力很强，画的作品虽然很受看，却缺乏创造力。示范画就是给孩子提供了简单的答案，会严重制约孩子想象力和创造力的发展，渐渐失去对问题的解决能力，同时也打击了孩子的自信心。

因此，我们应该把创造的机会留给孩子，让孩子在没有桎梏的空间里自由创作，让孩子用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求。没有了局限，孩子们的创造性和想象力才能得到全面的发挥。我们可以尝试帮孩子将绘画和手工结合，会极大的提高孩子的想象力和创作能力！

希望我的回答对你有启发！

开脑洞这个词儿

最早来源于2000年前的医学治疗

所有得了疑难杂症的病人

在久治不愈之后

就会得到开脑洞的待遇

用石头凿子在你的脑袋开一个洞

把你的大脑暴露出来

让你脑袋里的恶魔跑出去

这事儿真的一点都不好玩

基本是死马当成活马医的法子

（而且也没什么活的）

精神病人在那个巫师在医疗领域深耕的年代

变的无比脆弱深受其害

其实纵观医学发展史

你会发现很多发现新疗法的医生

都是精神科医师

因为精神科医师才能做各种不成熟的实验

精神科医师Wagner Jauregg因为发现注射疟疾病毒可以有效缓解神经梅毒的症状而被授予诺贝尔医学奖

直到现在

当我们想到精神病院

满脑子还都是电击疗法和手铐脚镣

在分析心理学和百忧解出现之前

所有的精神病人只能认命

在巴西里约

一位女精神学家建立了一座

无意义图像博物馆

the Images of the Unconscious Museum

里边有超过36万件艺术品

全部由精神病人创作

1926 年Nise在巴伊亚州医学院毕业

她是当时精神科 157 个人中唯一的姑娘

她一直反对流行的精神治疗方法

电击疗法、胰岛素治疗和脑液切开术

倡导荣格的心理分析疗法

毕业后她进入国家精神病治疗中心工作

由于拒不执行对病人电击

她被领导调到职业医疗中心任职

本人是个猫奴老太太

职业医疗在20世纪是个被摈弃的科室

因为没有广泛的理论支持

大多数科室的人只是负责医院卫生

Nise发现后向院方申请了经费

建立了“职业医疗科”

并开辟了雕塑和绘画中心

“荣格的心理分析法将人的行为学分为三层，对于精神病人，我们要做的是搞清楚他们在哪一层认知方面出了问题，在感情上予以支持并纠正，才能使他们融入到正常人的生活中去。很多精神病人，比如自闭症和精神分裂症，他们并不是没有自主生活的能力，他们只是因为某种原因出现了严重的社交障碍，我认为从他们的创作中可以了解他们的内心。艺术是表达想法最好的方式。”

——Nise da Silveira

1952年，当这些画作和雕塑再也放不下时

Nise开设了“无意识图像博物馆”

将所有的艺术品拿出来展出

你可以在里边看到

各种稀奇古怪的颜色糅合和形状设定

（事实证明并没有比毕加索更抽象）

“精神病被很多人妖魔化了，实际上大多数病人比较脆弱，没有攻击性，我们可以从他们的画作中看出他们看待世界的视角，那是充满色彩的。有些人甚至尝试解构并阐释一些理想主义，我希望可以通过这个博物馆让大家更好得了解精神病人，也提供给他们更好的恢复条件。”

——Nise da Silveira

几年后，Nise又开设了

Casa das Palmeiras

同样通过电影和艺术的方式

帮助恢复正常的精神病人融入社会

这是精神病人恢复正常的最后一步

图像，书籍，电影，纪录片

是普通人与精神病人的情感纽带

有了情感的交流

才能让你平静地走进一个房间

而不是拿C4和防爆盾炸进去

你可以从精神病治疗史中

找出足够的案例

拍出一部“中世纪十大酷刑”

但很难再找到一个人

愿意付出所有的心血

走进他们的心灵

带他们回归正常社会

Nise和分析心理学创始人荣格合影，她是荣格心理学在南美的奠基人

Nise一生没有生育

将自己所有的精力投入到医疗事业上

很多被她救治的人都成为了当地的艺术家

有人花了13年的时间

将Nise的故事拍成了电影

“她是巴西人民的灵魂，她做的事太多了，我和7个剧作家在图书馆研究了她所有的事迹，我想把所有事情都告诉大家，传播出去，但是电影的时间太短了。她为世界的心理医疗带来了革命性的变化，我真的很想拍好，把她弄对。”

——《NISE》导演Roberto Berliner

感谢诚邀！

说的欣赏大师级抽象画，非常巧合，昨天刚刚去休斯敦美术馆参观。那里有一个展厅，正在展出美国现代艺术家的多幅抽象风格的作品。我用手机拍了一些，随文附上。

抽象画，对于国人，无论是否是所谓的知识分子，可以说几乎99%都是不能够欣赏的。连受过高等教育的人尚且如此，普通民众更是对抽象画一头雾水！欣赏？在他们的眼中就是"画得什么玩意儿"！"我都能画"！"骗钱洗钱的东西"！

您觉得我说得对吗？

对于任何人，受没有受到教育，过去用文盲这个词来定义。现在的国人，几乎没有文盲，但很多是美盲，即对于艺术，包括美术/音乐/戏剧/戏曲/建筑/文学等等方面，或多或少都有盲点。

在美术范畴，我们几乎所有的人都只能以像不像来判断一幅画的好坏。当画得特别像特别写实时，就是第一！于是冷军老师被特别多人当作神灵，动辄一句画得跟冷军差远了！好像冷军老师的画成为一种标准。冷军老师画得极其优秀，但不要否定其他画家的工作，有很多画家画得同样好，只不过风格不同罢了。

我们的文字是象形文字，所以我们中国人是世界上最喜欢具像！我们的民族基因让我们很难接受抽象的画面，它一定要像个什么东西才容易接受。不像，要么排斥，要么生硬的添加一个可以让它像的载体。总之，必须要像！

而多数欧美国家的文字是字母组成，它的字词，就是二十几个字母的排列组合。这就是纯粹的抽象！相对我们，他们民族的基因是最容易接受抽象画！

我觉得，在数理化和科学技术领域方面，我们中国人对于世界的贡献，要小于欧美。我们在初中到大学学习的几乎全部的数理化知识，都是几代欧美科学家研究的结果。

我说这个，也从另一个角度看待抽象思维。很多抽象画，其实就是某种程度的数理化和西方哲学思想，反应在画布上。

抽象画的颜色配比，它的肌理感，它对所见光色彩的分解，都是他们理科教育的产物。相对于西方的系统教育，我们从小学到大学的教育体系，都是借鉴英美。在这个背景下，谈绘画的抽象思维，我们与西方如何去比较。

西方抽象画的出现，不是突然就到了今天看到的样子。它至少是通过近代画家的影响，加上文学艺术(我个人认为不同的现代文学对抽象绘画影响巨大)/政治事件(包括战争)/经济发展及经济萧条/现代媒体/电影和百老汇戏剧/画商画廊的推波助澜等诸多因素促成的。

印象派对于光的研究，让人们知道可见光可以这样用色彩表达。

后印象派对于个人思想的追求，让画家更充分表现自我。塞尚/高更和梵高就是最好的代表，而塞尚更被称为现代艺术之父。

受我前面提及原因，进入上世纪，西方国家逐渐出现了多种画派，多数都是抽象风格的。这些流派有:立体分离主义/达达主义/野兽派/抽象派/梦幻现实主义/表现主义/抽象表现主义(与表现主义不是一种画派)/波普艺术/装置艺术/行为艺术等等流派。抽象的现代绘画艺术，在欧美国家大行其道，非常繁荣。

这些抽象画家作品的出现，能够存在，或者说他们能够生存，离不开受众的支持，离不开收藏家和普通民众最直接的物质支持。

西方世界对于现代抽象绘画，其整体艺术修养和鉴赏力，远远在我们国内普通民众之上。他们更容易接受和欣赏抽象风格的绘画。

除了我开始说的文字与其它教育，他们的生活水平是我们，尤其是上世纪八九十年代前的我们，根本不能比的。支持艺术需要钱，主要是闲钱！我们呢？

基于以上原因，当一幅大师的抽象画出现时，欧美国家受众与我们中国人所能有的反应，不言而喻会是怎样。他们在欣赏，我们在纠结它到底是什么像什么怎么这么贵我也会画......

我们比洋人的思想复杂多了！

问题是我们为何想那么多呢？！您就踏实看看不就得了吗？管它画的是啥呢？

您可以看看作者画的颜色搭配，构图技巧，画面肌理，什么绘画语言，把作品题目与画面对照一下。再有可能的话，您可以查阅作者的资料:了解他的过往经历，他过去的作品什么样，评论家是如何评价作者的，Ta参加过哪些画展，有没有获得什么奖，画廊和拍卖行销售Ta作品的价格如何.....

这些，我认为是您该考虑的。至于其它，我看还是算了吧！

做一个安静的欣赏者，少说话，最好不要在现场评价，除非您确实懂现代艺术。

以上是我对于欣赏抽象画的看法。如有不妥之处，请指正。

我是画大卫，可以关注我。谢谢！