重庆天子千里江山价格（故宫珍藏的）

“我分明看见一位美少年，他不可能老，他正好十八岁。长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》。”——陈丹青世上很难再找到另一幅《千里江山图》，它璀璨、神秘而又永远年轻。有很多作者一生只有一件作品出名，但像王希孟这样只留下一幅惊艳之作便再无作品存世

“我分明看见一位美少年，他不可能老，他正好十八岁。长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》。” ——陈丹青

世上很难再找到另一幅《千里江山图》，它璀璨、神秘而又永远年轻。有很多作者一生只有一件作品出名，但像王希孟这样只留下一幅惊艳之作便再无作品存世的情况却很少，甚至关于他的记载，也只有蔡京在卷尾留下的那一小段跋文而已。

对于寻常人而言，《清明上河图》的名头似乎要比《千里江山图》更大些，但这两幅图的曾经的主人，也就是著名艺术爱好者宋徽宗可不这么认为——这从徽宗将两幅画所赐之人即可看出来，《清明上河图》赐给向宗回，尽管向氏也是爱画收画之人，但与徽宗并无翰艺之情，而多半是出自对其家族的“照顾”和对其宦海生涯沉浮的一种“补偿”。而政和三年(1113)，徽宗将《千里江山图》赐给蔡京。蔡京可是徽宗艺术上的知音，两人堪称是一对志趣相投的玩伴。徽宗对两幅画的定位，由此可见一斑

千里江山图 故宫博物院藏

惊艳绝唱，徽宗画学功不可没

用今天的话来说，王希孟应该叫“别人家的孩子”，他的十八岁，没有成人礼，但是有《千里江山图》。

“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”

根据蔡京这段短短的跋文来看，王希孟这幅长卷仅用不到半年的时间就完成了，也就是说，《千里江山图》若说正式动笔，应该是在王希孟17岁左右，可以说是标准的天才艺术家。

少年时期的王希孟在开封就读于“画学”。所谓“画学”是宋徽宗这个艺术爱好者的一项教育方面的创举，虽然仅存在了23年，但堪称是中国历史上唯一出现的皇家绘画学院。

在画学里，王希孟接受了专业而严苛的绘画训练以及全面的文化熏陶。像现在的大学一样，王希孟也有自己的“专业课”，专业课的内容十分广泛——“画学之业，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鸟兽，曰花竹，曰屋木”。只学画画还不行，还得全面发展，宋徽宗除了专业课之外，还要求画学的学生们上文化课。文化课教授《说文》《尔雅》《方言》《释名》，还有篆字书写和艺术语言表述能力。可以说是全方位多角度打造“御用画家101”了。

王希孟从画学“毕业”后在文书库做了个小官，他把自己的画作献给徽宗，虽然徽宗不甚满意，但是从作品中发现了王希孟的少年灵气，值得一教，便亲授画法。

有宋徽宗的教授和帮助，《千里江山图》诞生了，但在那之后，王希孟再无其他作品存世。清代的才子、收藏家宋荦有一首论画的绝句提到了王希孟，诗云：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”并自注云：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。”如果宋荦所言属实，真可谓天妒英才，王希孟和他的作品，就像一场梦，来的美妙，去的干净。

巅峰之作，咫尺亦有千里之趣

青绿山水是山水画的初始形态和古典样式，它是以矿物颜料石青、石绿作为主色。青绿山水在盛唐时期一度辉煌，后受到水墨山水画的冲击，渐趋衰落，直到《千里江山图》的出现。受《千里江山图》的影响，南宋赵伯驹以及赵伯骕，也创造出了“水墨苍劲，青绿柔美”的青绿山水画风格。王希孟虽然只留下这一幅画作，但却以孤篇压倒两宋，而论设色之明艳，布局之宏远，说前无古人，后无来者，也不为过。

《千里江山图》卷呈现出与众不同的绘画面貌，是徽宗“丰亨豫大”审美观在山水画中的完整体现。“丰亨”和“豫大”出自《周易·丰》（丰亨，王假之）和《周易·豫》（豫大有得，志大行也）。这两句话的意思是说王可以利用天下的富足和太平而有所作为。将这种观念运用在艺术审美中，渐渐形成了技法求真、求精、求细和画面求大、求全、求多的审美趋向。《千里江山图》卷与宋徽宗一贯倡导的“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉”的绘画功用是完全一致的。

王希孟《千里江山图》继承了唐以来大青绿山水画的用色特点，采用皴法与青绿设色相结合的表现手法，山头以石青、石绿为主色调，以赭石染出坡脚，以汁绿、苦绿染天及水色，矿物质颜料的纯度极高，增强了画面鲜艳绚丽的色彩效果。他运用大量的矿物色石青石绿，同时也用了植物色花青和墨，通过两类不同颜色的结合运用，尽管年代久远，画面部分颜色脱落、消退，但总体上还是保持着艳丽夺目的本色。反复积色加上石青与石绿相互交错，形成了节奏上的变化，也增强了画面的装饰性趣味。这样的用色效果显得分外浓郁、强烈，有研究者认为，《千里江山图》可能借鉴了民间画工装饰性的用色方法。

陈丹青在赏析这幅长卷时形容道：“通常成年的老熟的大师，喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱。不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。”

它壮丽也轻盈，绚烂又自然，看着图，就已进入了山水之间，那种自然的意趣，在每一笔画中活了过来。人虽未动，笔墨却已掠过千里江山。

王希孟，用他的笔，藏了“千里”的美景，这景，一藏就是几百年。

深藏不露，名画为何展出次数少？

《千里江山图》目前收藏在故宫之中，在重回故宫之前，它曾有过多位“主人”。1945年，日本投降，溥仪出逃时抛下大批的珍宝，其中就有《千里江山图》，琉璃厂的一个名叫靳伯声的人得到了这幅画。1949年后，中央政府发出行政命令，要求各级政府将清宫流出的文物归还给故宫。几年后，靳伯声把《千里江山图》捐给了国家文物局，文物局把它存放在故宫。1957年，修葺一新的故宫把这幅画登记在册，《千里江山图》正式重回紫禁城。

重回故宫的《千里江山图》可以说是“深藏不露”——100年来也只展出了四次而已。为什么这么美的画卷却不能让人随时欣赏呢？专家表示，极易剥落的画面颜料是其中关键。由于《千里江山图》使用了很多矿物质的颜料，颜色很厚，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。另外，这幅画是绢本。绢本是蚕丝，成分主要是蛋白质，这上千年的保存就很困难。开一次卷就会有丝折断，可以说每次开卷都是有成本的。一些专家也坦承，现在的装裱技术实际上没有超越以前的水平，特别是在古画修复上没有重大技术突破。所以，对于开卷就会受损的《千里江山图》，首要任务就是保护。

现在如果想要看到画的真迹，可能很多年都等不到一个机会，只能从看过的人那里猜想它的“盛世美颜”——陈丹青曾经在欣赏这幅画的时候恨不得把脑袋贴在展柜的玻璃上，“看得像个傻子一样”。因为“这幅画实在太辉煌，既开阔又具体。如果把这幅画切割成无数个局部，那每个局部都可以成为一幅画，充满了细节”。

王希孟在仅十几岁的年龄，便能绘出这样一幅画，他的笔墨探索着艺术的边界，如同一个年少的探界者一般，在山水画的领域一路前行，最终登上青绿山水画的巅峰，将自己最年轻活力的岁月与山水的美景都封存在了画中。

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