leonardo钱包多少钱（不可能的展览）

无论掌握哪一种知识，对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住。——达·芬奇喜欢艺术的朋友们都知道，想看一场达·芬奇的完整画展有多不容易。因为达·芬奇的画作不仅珍稀，还被分散收藏在多个国家的博物馆中。如果想要来场“达·芬奇的艺

无论掌握哪一种知识，对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住。——达·芬奇

喜欢艺术的朋友们都知道，想看一场达·芬奇的完整画展有多不容易。因为达·芬奇的画作不仅珍稀，还被分散收藏在多个国家的博物馆中。

如果想要来场“达·芬奇的艺术之旅”，简直就是一场“钱包熊熊燃烧之旅”：『刚打卡完法国巴黎，还有俄罗斯美国英国意大利…』

不过有一个好！消！息！这次达·芬奇的画展在京城就可以看！离不开卢浮宫的《蒙娜丽莎》，有一整面墙大的《最后的晚餐》，以及他的其他众多经典画作，都可以在展览中看到哦！

展览名称：达·芬奇的艺术-不可能的展览 时间：2019年4月16日-5月23日，9:30-17:30 17:00停止售票 地点：中央美术学院美术馆 门票：特展票价（4月2日放出早鸟票哦！） 

这次展览也是纪念达·芬奇逝世500周年，可能有的大朋友好奇展出的都是原作吗？

展出的画作不是原作，但是却利用了目前国际领先的收藏级数码还原技术，使得跟原作几乎一模一样，包括对画面细节的还原、1：1的尺寸还原都可以达到近乎完美的程度，既然无法去遥远的他国欣赏大师的艺术，先来感受一场高科技的还原过过瘾！

关于达·芬奇的名字，大家可能一直误以为这是他的姓，但其实这只是他家乡的名字。

注：芬奇是佛罗伦萨的领地—托斯卡纳大区的一个小山镇，名叫“芬奇”。 

之所以叫达·芬奇，是因为当时意大利习惯性地将家乡的名字冠以姓氏。

达·芬奇并没有一个真正意义的姓，他的原名是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语Leonardo di ser Piero da Vinci），意思是：“芬奇镇，梅瑟·皮耶罗之子—列奥纳多”。后来他在米兰的时候，还有诗人朋友叫他“佛罗伦萨人”。

在达·芬奇的社会“标签”上，除开画家之外他还有许多身份标签。今天小童就要带各位在看展前先深入了解这位“宝藏男孩”，分享一些他成功背后的“秘诀”，希望可以给父母们在育儿时有所启发，大朋友们快拿小本本记下来！

01 全能天才达芬奇：“没有我学不会的事儿！”

上期小童安利过华丽热烈的巴洛克音乐：多听巴洛克音乐可以增强记忆力？带你领略巴洛克古乐的魅力（点击蓝字查看关于巴洛克古乐会的推荐）

达·芬奇就是生活在巴洛克的前一个时期：15-16世纪的文艺复兴时期。当时达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗合称为“文艺复兴三杰”。

虽然达·芬奇是以画家的身份被大家熟知，但他并不太喜欢大家只把他当成一个画家。

在达·芬奇毛遂自荐写给米兰公爵的一封信中，前十段都在极力推销他的专长，包括设计桥梁，水道，大炮和城建等等，直到最末尾才顺便点到自己也是一个艺术家。他轻描淡写道：“在绘画领域，我也无所不能。”

达·芬奇的确是一位名副其实的全能天才。

在绘画上，1470年达芬奇18岁时便崭露头角，他最擅长的是写实性的空间、肖像及色彩表现。还善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

注：这幅画标志了达·芬奇艺术风格达到成熟期。虽然因为达·芬奇当时要动身去米兰的原因没有完成，但从原稿上仍可以看出在构图和形象塑造上的艺术创新。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从暗影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点。 

除此之外，他还创新性地解决了，当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

注：1504年，达·芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景，创作了著名的《安吉利之战》。创作的这幅画在当时被认为是代表达·芬奇最高艺术成就的作品。 

纵观达·芬奇的作品集，他很喜欢以人作为绘画对象。因为他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品。

可惜达·芬奇在绘画领域完整的创作只有《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等几件作品。这也是因为他觉得自己在绘画领域需要探索的问题已经解决，于是便转向其他领域的探索。于是又有了科学界的多个第一：

他画出医学史上第一份《人体解剖图》，历史上第一个画出了子宫中的胚胎儿形态、人类历史上第一个构思出人形机器人（现在投入医学使用的“达·芬奇手术机器人”，取名“达·芬奇”便是向达·芬奇大师致敬）。除此之外达·芬奇还设计了众多实用小物品，比如闹钟自行车、温度计、救生圈等。 

02 来自全能大师的实力演示：什么叫“技多不压身”

涉猎广泛，堪称全能的达·芬奇，还向大家实力演示了什么叫知识的“融会贯通”。

因为达·芬奇在建筑美学、解剖学、植物学等领域的深入研究，对空间、明暗光影、透视等各个学科的学习观察，创新出了“明暗转移法”、“透视法”“渐隐法”等绘画技法，才让他的绘画作品体现出形与神的完美结合。

注：蒙娜丽莎的右手被称为“美术史上最美的一只手”。这幅画的创作时间大约是1503年至1506年，达·芬奇51岁到54岁期间。当时正值达·芬奇人生的转折点，他从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了家乡意大利佛罗伦萨。回家乡后他主要是负责军事工程，业余时间绘画。在他画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河的改造计划。 

《蒙娜丽莎》的微笑之所以动人神秘，很大一部分原因是因为达·芬奇对人体结构、面部神经的熟知，他曾一直研究嘴部的微笑如何形成以及脸部各处的运动方式，最后再用精湛的绘画技巧创作出举世闻名的《蒙娜丽莎》。这个持续了几个世纪的神秘微笑，让许多科学家花了大心思去研究其中的原理奥妙。

这幅《岩间圣母》是达·芬奇创作盛期的一幅代表作，在画中除了可以看出他的经典三角构图、科学的写实、透视、缩形等技术外，还可见他对植物的细致刻画：

在幽深岩窟的背景下花草点缀其间，从岩缝里穿凿而出的花草，竟然能辨别出是鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。

这也是得益于达·芬奇对植物学领域有一定研究他喜欢观察自然，并从大自然中汲取知识。对于他来说，绘画是大自然的模仿者，绘画能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来。所以在达·芬奇留下来的手稿中，也有许多跟植物、自然有关的画。

严肃的科学和浪漫的艺术，两个看似不太匹配的名字，达·芬奇却做到了融洽的结合。因此他的作品里除了含蓄和静雅美，我们还能感受到他充满理性的思考。

03 大师达·芬奇成功背后的“秘诀”，给你一些育儿上的启发

“勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得永世长眠。”——达·芬奇

“没有人可以随随便便成功”，这句我们从小听到大的歌词，也是大师达·芬奇的成功秘诀。

达·芬奇有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性思维”。他的兴趣已经达到了一个前所未有的范围和深度，他的博学多知除了源于自身天赋外，更多的是一些良好的学习习惯。

达·芬奇一有时间就会在自己的小本本上，写下一长串待办事项，并且在自己跨领域的学习中会不断跟该领域优秀的人请教，尽管当时他已名声大振地位颇高。

因为达·芬奇有太多想做的事情所以惜时如金，他创造的定时短期睡眠延时工作法也被人们所称道：

这一方法是通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率，即每工作4小时睡15分钟。这样 一昼夜花在睡眠上的时间累计只有不足1.5小时，从而争取到更多的时间工作。 

这种睡眠法虽然在科学上有一定合理性，但是需要经过长期的科学训练。

在达·芬奇晚年临去世前仍在笔记上写着啄木鸟的舌头构造，这份源源不断的好奇心及热情很大一部分上促成了他卓越的成就。

“好学好问、善于观察思考、关注细节、珍惜时间”，这些为人常见的小点恰是孩子们成长教育的大重点。大朋友们在孩子的日常教育上更是要多注重这些学习习惯的养成哦~

这次大朋友们在带孩子去看展的时候，可以试着引导小朋友们去观察达·芬奇画作中一些小细节上的艺术！同时多提问他们对于一些画作的感受，在交流中不断启发小朋友们对艺术的理解。

观达·芬奇的展，学到的不仅是他对艺术的描绘、展现手法，还有他对艺术的理解：绘画不仅是传达美，还要传达知识。而知识来源于生活，来源于真实，来源于对事物的深层次理解。所以在学习艺术的同时，随时更新补充多领域的知识、多去观察理解生活的本质，都是很有必要的。

这么难得的一次艺术课堂，大小朋友们可千万不要错过啊~快快约起来！

想了解更多优质艺术活动推荐，快快关注我们！