锡剧唱段100首(你平时喜欢听什么戏)

1.6 005 宋杂剧与金院本005 宋杂剧与金院本

杂剧这个名词最早出现在晚唐，如李德裕的《李文绕文集》中有“杂剧丈夫二人”的记载。而宋代出现的宋杂剧标志着戏曲真正走上了独立发展的道路。

戏画《目连救母》

宋杂剧主要流行于都城以及繁华的商业城市，如北宋的都城汴京（今河南开封）、南宋都城临安（今杭州）。在北宋时期，杂剧没有明确的范围界定，它不仅继承了唐代的“参军戏”，还广泛吸取各种表演艺术的技法，因此包含了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等，如《目连救母》就是其中精彩的一出。此剧源于佛教经典，唐以后不断出现变文。变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。目连救母的故事一直是中国民间最受欢迎的佛教故事之一。目连是释迦牟尼十大弟子之一，他得知亡母于饿鬼道中受苦后，盛饭奉母，但食物尚未入其口便化成火炭，其母不能得食。目连哀痛，于是乞求佛陀。佛陀告诉目连，其母罪根深结，非一人之力所能拯救，应仗十方众僧之力方能救度。于是教他在七月十五日，为父母供养十方大德众僧，以此大功德解脱其母饿鬼之苦。经过了民间传说的讲述加工，戏剧中主要表现目连为了救出地狱中的母亲，独自闯荡黑暗的地狱，克服种种困难，终于母子团聚。“目连戏”因《目连救母》而得名，宋孟元老《东京梦华录》中有记载当时东京的勾栏艺人在中元节出演目连戏，持续七天七夜，热闹非常。杂剧中具有很多杂技动作，如跳圈、翻桌等，也在目连戏中有充分的体现。

除了目连戏，宋杂剧还有官本杂剧。杂剧到南宋就形成了稳定的演出范围、演出程序和演出风格，这一时期的剧目主要描写的是南宋时期临安的社会风貌和宫廷逸事。南宋周密《武林旧事》中记录官本杂剧二百八十多种，其中有些是北宋流传下来的，有些是南宋新创作的。

宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点，在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别，它们表现内容的方法各异，题材丰富。其中，滑稽戏所占比重较大，《宋官本杂剧段数》中的280个剧目中，绝大多数都是滑稽戏，如《眼药酸》、《急慢酸》、《四孤夜宴》、《老孤遣妲》、《睡孤》等。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位，这类剧目的剧名多缀有大曲、法曲或词牌名，如《裴少俊伊州》、《索拜瀛府》、《棋盘法曲》等。大曲、法曲、词调以及诸宫调等都是唐宋以来盛行的乐曲。

民间传说目连戏的成因据说和妇孺皆知的《打金枝》有关：唐代宗年间，升平公主与汾阳王郭子仪之子郭暧婚配后，很不贤惠。郭子仪为了教育这个公主儿媳妇，特地在后院建造了一座传说中的鬼城酆都，里面设十八层地狱，中坐阎罗王，还有牛头马面、无常鬼等诸般鬼怪，阴森恐怖。好人死后登莲花宝座，来世脱生贵人；坏人死后身受种种酷刑，打入十八层地狱。

郭子仪故意不允许公主看这座酆都城。好奇的公主偷偷打开宫门观看，险些被吓得魂飞魄散。她联想起自己的诸多罪过，不由地胆战心惊，自此痛改前非。据说，后人便据此便编写了《目连救母》文。

年画《打金枝》

宋杂剧角色在演出过程中也会形成特定的称谓，如《急慢酸》、《眼药酸》、《食药酸》衍生出“酸”，专门扮演知识分子；《讳药孤》、《思乡早行孤》衍生出扮演官员大臣的“孤”。宋杂剧的演员一般是四人或五人，即末泥、引戏、副末、副净和装孤。每个角色都有不同的分工，“末泥色主张、引戏色分付、副净色发乔、副末色打诨，又或添一人装孤”，即末泥负责演出计划，引戏负责演出安排，副净相当于参军戏中的参军，副末就是讥讽者苍鹘，只有角色不够用的时候，装孤才会出现。宋杂剧曾出现诸多的优秀演员，特别是女演员，据记载，萧住儿、丁都赛、薛子大、薛子小、杨总惜、崔上寿等六人为当时的著名杂剧女演员，她们均来自于民间的勾栏瓦舍。

宋代杂剧砖雕

宋杂剧在开始的时候会上演一段歌舞，表演的一段日常生活中的俗事，称为“艳段”；然后再上演正杂剧，通名“两段”，可以是一段滑稽戏，一段大曲；最后是玩笑式的小节目“杂扮”。

金灭北宋后，继承了北宋的杂剧，称为“金院本”。金院本和宋杂剧名异实同，在表现形式上也没有太多的区别，但金院本具有鲜明的民族色彩和地域色彩，是金朝在燕京（今北京）定居时形成的北方派杂剧。

金由金前期与金后期两个时期组成，而不同的历史时期也有着不同的戏曲风貌。金前期对宋杂剧进行了“金院本”式的改造，艺人们不断地创造新的故事来丰富它，《蔡消闲》就是一个新创的剧目。金迁都燕京（今北京）后，进入金后期。相比之下，金前期的戏曲是对宋杂剧的改造、创新过程，金后期则是对金前期戏曲的定型期，因此也可以说金后期是元杂剧的定型期。

金院本为了符合北方人的口味，逐渐减少用大曲唱歌，将曲调模糊化；同时进一步丰富艳段的形式和内容，增添了“栓搐艳段”，即和正杂剧有一定关联性的艳段，和“打略栓搐”，即将艳段进行分类，清晰地介绍各种人物和故事情节，这在一定程度上增强了艳段和正杂剧之间的联系，创造了“院幺”的新形式，将以滑稽为主的正杂剧和以歌舞为主的正杂剧巧妙地融合在一起。

金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口，起到继往开来的作用，推动了中国戏曲的历史性发展。

中国文化博大精深，中国的戏曲文化同样是百花齐放。就拿黄梅戏来说，真正也就这几十年才发展起来的，为什么发展的这么快，因为它的旋律非常的动听，只要是安庆的人家家户户每个人都能来一段。特别是那些经典的选段如《天仙配》、《女驸马》，一听到就有种恋恋不舍的感觉。这些经典黄梅戏比那些脍炙人口的经典歌曲有过之而无不及。像我们安庆以至于安徽很多地方都成立了戏团，每年都会参加各种活动演出，国内国外基本都家喻户晓。

陈德林老师，淮剧跨世纪的一代领军人物、淮剧界少有的全才、筱文艳门下唯一的男徒、有名淮剧表演艺术家、一代淮剧名家、淮剧陈派创始人，有“淮剧皇帝”、“淮坛铁汉”之称，泰州市淮剧团国家一级演员、人称“戏痴”。

他，并非出身于梨园世家，却一门四杰，两朵梅花、五朵白玉兰，当时从艺59年，历经一次癌症晚期、一次车祸、动过六次大刀;一生演出70多部剧目，专业弟子9人，业余弟子25人，走过11个城市，其中乡镇演出占70%、城市演出占30%，每年演出超过300场，观众超过2千万人次，他就是国家级非物质文化遗产传承人、淮剧陈派唱腔的创始人陈德林。

自己并非梨园世家，自己出生在三代码头工人的家庭，自己的童年非常苦，只有一个乐趣就是看戏，可以说自己是在这个戏馆里泡大的。1959年4月1号自己的第一个梦想成真，进了泰州艺术剧院戏剧学校。进戏校的第一次演出就是《白蛇传》中的“断桥”，陈德林扮演许仙。陈德林在泰州市淮剧团如饥似渴的学习淮剧艺术，他认真演好每个角色，逐渐在观众中留下了印象。正当他追求学习艺术热情高涨时，古装戏停演了，他在《红灯记》中成功扮演了李玉和，排演了宣传毛泽东思想的歌舞节目。到了1971年宣布泰州市淮剧团撤销取消，又把他的这个梦破了，自己今后艺术道路没有了，自己不服输、自己不服输啊，这个时候呢，我(他)们泰州市委书记那个王子安呢，自己就找他，自己就讲了我们淮剧很好，观众基础很好不能解散。他说要保留淮剧团可以，你要把淮剧团搞好、要搞好戏。1976年古装戏终于开放了，陈德林演出了《十五贯》、《秦香莲》等古装戏，改革开放的春风吹来，陈德林意识到戏剧的春天也来了。凡事(是)要出名的演员非要到上海那个码头上去溜一圈，不到大上海你不成为是好演员，自己梦想实现了，就是自己能够到上海去认识现在自己的师傅叫筱文艳。

上海海纳百川、包容万象，陈德林像一只蜜蜂飞到了艺术百花园，向前辈老艺术家学习，吸取各流派的艺术，使他的演唱水平得到了极大的提升。厚积薄发的陈德林在现代戏《爱情的审判》中扮演的叶建华一炮走红，轰动了上海戏剧界。《爱情的审判》自己认为这个戏是手到擒拿，因为自己十年全是演的现代戏嘛，自己还有什么紧张啊，哪个知道，排的一场碰到难题了，自己怎么演都不像一个都市青年。为了演好这个角色陈德林专门到外滩体验生活，看都市小青年如何谈情说爱。令陈德林倍感兴奋的是能与淮剧泰斗筱文艳同台演出。在《爱情的审判》中筱文艳饰演叶母，陈德林饰演儿子叶建华。自己觉得筱文艳老师她是女中音、嗓子很宽，她唱的自由调、小悲调是唱到别人的心灵里去了。自己说如果把她的花腔接到我小生当中来，小生不就是很美吗。筱文艳女儿陈双庆说:“德林大哥每次碰到戏上什么问题，他都会来请教自己妈妈，因为在自己印象当中他除了唱戏，好像其他他什么都不管的，他为了唱戏可以放弃所有的东西，这一点自己非常敬佩他。因为妈妈那时候在的时候呢特别喜欢他，当时自己觉得自己妈妈是戏痴，现在德林大哥也是戏痴。”筱文艳一眼看中了这个淮剧的好材料，收他为唯一的男徒，对他悉心指导。后来以后在上海自己就陆续排了很多戏了，《牙痕记》的话自己要求、筱文艳老师做我老师的、把她的那个小悲调引用到自己《牙痕记》当中的安寿保的那个十年不见亲娘面这一段。张铨说:“自己很欣赏陈德林的唱，真的很欣赏他的唱。他的唱腔里我们可以听到有扬剧的音乐的元素，这一点尤其在他的生腔小悲调“十年不见亲娘面”这一唱段，有明显的扬剧的旋律，他很多唱腔里面也有锡剧和越剧的旋律，但是不管怎么样的吸收，他都把他(它)化成自己本剧种的音乐范畴之内，所以具有很明显的剧种特点。”一曲“十年不见亲娘面”，红遍大江南北，生腔小悲调在被业内和广大戏迷广泛认可和狂热追捧。自己从上海回来是1982年，那个时候那个全国啊特别是农村都在走党的十一届三中全会的这个路线。他跟他夫人正副队长领了42个人。42个人一支队伍，签字的时候他们也是很正规的，一个台子一个桌子，也留下了珍贵的照片。自己演的那个《刘贵成私访》观众影响大到什么程度，观众说我买“陈德林私访”。他陈德林唱腔把旦腔化到生腔当中来，他们说自己是“娘娘腔”，甚至骂的话很难听，自己一想还好，还没有像我老师筱文艳老师、那个六十年代个别的领导还提出打倒“自由调”，自己还比她幸运一点。自己在80年代的末形成的流派。赵正方说:“陈派唱腔在我们淮剧界影响非常大，在全国戏曲界影响也是非常大。其实呢“流派”这个说法是传统的说法，陈老师唱腔艺术不仅仅是流派问题，他是个标杆。陈老师唱腔艺术他不单单影响了一代观众，也影响了一代生腔演员，这是非常了不起的。黄素萍说:“自己跟他就是因为爱淮剧走到了一块，也是因为爱淮剧成了一家人，他把他的毕生精力都奉献给了淮剧事业，他创造了的“生腔小悲调”形成了改革开放以来最具有影响、最有魅力的流派“陈派””。陈派艺术把淮剧艺术推向新的高峰，成为一个新的里程碑。他是淮剧界创演剧目最多、演出场次最多、获奖数量最多、音像出版物最多、观众人数最多的演员之一。“今天呢正下雨，你估计会有多少人来看他的演出呢，三赵村村民说:“估计今天大概2——3千人左右吧，陈德林先生他是人民的艺术家，他不但这个他的这个艺术水平是国家一级演员，他就是说他呢对群众啊很热心的，他是真正的把艺术送到群众中间的。人民像追星一样崇拜他、尊敬他，形成“十生九陈”现象，称之为“淮剧皇帝”，陈德林爱戏如命，舞台上不容半点差错。陈明矿说:“自己亲眼见到2001年在上海演出《祥林嫂》，自己的夫人、他的女儿陈澄最后一根《祥林嫂》“天问”的竹竿道具拿倒了，因为他说祥林嫂那种一生的艰辛、她的竹竿拄在地上已经是要发毛发丕的，他特地关照道具要把它做一下，然后在抢妆的过程当中道具没注意，陈澄同志又是摸黑赶的妆、拿着就上去了、这个杆拿倒了，下来以后他的女儿、自己的夫人一脚就踹上去，还有他对我们的演出从来都是三个字，不满意。陈澄说:“那么还有一次，自己是因为演出后面赶场的这个人员没有及时的把自己一朵带孝的那个白花拿下来，那么因为祥林嫂下一场是进鲁府，他是不能带这个白花的，所以这个地方其实、是一个错误，那么就是犯了一个小小的错误，虽然这是一个小小的失误，但是在他眼里是过不去的，一脚一蹬，差一点把自己蹬到这个侧幕。”陈建宏说:“在淮剧团遇到困难的时候，他用自己的能力去力挽狂澜、去挽救了淮剧。”叶德明说:“这个泰州剧团呢已经濒临倒闭，这个尤其是青年剧团演出效果非常不好、上座率很低、濒临倒闭，所以在这关键时刻自己请陈德林同志回来重组剧团，正因为有了他回来了，所以剧团呢才重新走上了正路。”周东亮说:“其实自己就现在回过头来说说，正是他属于是爱才的人，他不光是对他们本剧种的这种优秀的年轻演员他会喜欢，他对其他剧种的青年演员、他更是给予了更多的鼓励，或者说给予他们年轻人的希望。刘正阳说:“每一次他陈老师搞专场演出，你看基本上是一票难求。”袁连成言:“自己个人作为编剧和陈德林先生的、和陈派艺术的合作的剧本最多的一个编剧，陈先生的表演以及陈派艺术的表演以情感为主、以情代演、以情代声、以情代唱、以情代对人物形象的塑造、人物性格的刻画”。刘仁前说:“正因如此，所以说我们泰州市文联也是打破常规，为他专门设立了“陈德林淮剧流派艺术研究会”。

正当陈德林事业达到巅峰的时候，由于劳累搞到身体不适，经医院确诊膀胱癌晚期如晴天霹雳。1997年2月19日在上海长征医院开刀，陈德林用顽强的意志与病魔作斗争，四个月后他重返舞台，主演了《板桥应试》中的郑板桥。刘俊鸿说:“陈德林是全国知名的淮剧表演艺术家，陈德林创演的淮剧《板桥应试》一次公演的时候剧场里面连过道都挤满了观众，谢幕时长十多分钟。”祸不单行，1999年9月15日去南京演出《板桥应试》的高速路上出了一次很严重的车祸，为了参加第六届中国艺术节，陈德林不顾疼痛坚持演出。这出戏一炮打响、获得了诸多荣誉，“淮坛铁汉”称号流传开来。陈德林一家两代都是淮剧的忠诚战士，陈德林一直把传承当成剧种的生命之本。陈德林培育了淮剧的第二代传承人，他的女儿陈澄、女婿陈明矿他们都成为淮剧界的领军人物。陈德林也同时培养了李加虎、谭步权等青年演员，使他们成为剧团的台柱。“喉哽咽，什么意思呢，这叫喉哽咽。唉，你们真正的不错、演的很脆，刚才我看过了，这样子观众他就带劲了是吧”。陈德林又培养了第三代传承人戏校淮剧学员，亲自教学教授陈派的唱腔表演。陈德林到幼儿园去教授淮剧、培养第四代传承人从娃娃抓起。“爷爷我要唱淮剧，陈爷爷陈爷爷我们也要唱淮剧。”他一直有一个最大的梦想，就是要拍一部淮剧电影《腊月雷》，经过不懈的努力，陈德林终于梦想成真。

在琼州海峡的南岸海南岛的省会海口为中心的琼北地区，流行本土传统剧名叫琼剧。

琼剧，旧称“海南戏”或“土戏”，俗称“斋戏”。它到底起源于哪个年代？又是何人引进到海南，或许时过境迁，再也很难说的很清楚了！

不过，根据中国戏剧流派发展的一些考就，琼剧大概起源于明末清初大约有350余年历史，虽然不如江南的黄梅剧、越剧、采茶戏等剧种发达，但它却是海南历史最悠久、流传地域广泛且为海南岛“闽南方言”族群最喜欢的最大的【岛戏】！

琼剧起源，普通认为与我们江西人有关。专家的说法是，它源自江西的弋阳腔又从海南民间小调、民歌和粤剧、汉剧中吸取精华。

琼剧，最终成为一种有着丰厚文化根基的地方戏种，在海南岛植根下来，并越过琼州海峡流行于广东雷州半岛、广西北海、合浦、廉江等以“闽南方言”为主的地区，和海南人下南洋的东南亚一带，传承几百年至今不衰，有着顽强的生命力，是和海南岛的地域文化风情滋润有关。

首先，琼剧是海南人的精神家园。

琼剧在海南人生活中的地位，常常有如下场景来形容：夏来长椅短凳间，冬时火炉厅堂前；围得一团人学戏，文讲古说眉飞颜。这段话用普通话来说可能感觉一般，但是用海南话亦闽南方言来说，却平仄押韵，朗朗上口。

定安卜效村，琼剧演出历史悠久、名伶辈出被誉为全省第一个琼剧村；海口市美兰区的大致坡，一个小镇，竟然聚集了12家琼剧团，每家剧团年均演出250场以上，可见琼剧在海南北部的繁华

当然，海口市琼山区也是琼剧的发源地之一，每年春节到元宵，你在千年古城府城大街小巷都可以听到琼剧。

这不是我说的，有史为凭。清宣统《琼山县志》中称：琼山“无月不场做戏”，使海口琼山成为琼剧的发祥地之一。

历史上的琼山县是海南第一大县，古话有，自古人文出琼文。每逢年过节，或者闹“军坡”、吃“公期”的日子，古琼山县辖区内，不论正规的“大班”还是业余“厚皮班”，各村都争抢着用绳子将剧团的演出道具行当先“捆绑”到牛车上拉到村里的空场戏台前演出。

虽然如今已见不到这种情况，但有趣的“绑戏”风俗却沿袭下来。在琼山，各村有琼剧演出，做戏消息很快就会传开来，周边的村民也会提着板凳蒌席，携家带口纷纷赶来，坐在戏台来寻求一种欢乐寄托一种憧憬。

过去的琼山县，现在变成了海口市的琼山区。海口的琼剧团在全省，以其东南亚华侨眼中地位相当高。从民国到现在，琼剧之风，吹遍了海口各个大街小巷。在海口，许多海南人从‘三升半’说到‘老长和’，从‘林道修’说到‘王英蓉’，能说出名角的做唱念白，能仿唱名段的特色特点。特别是上了岁数的乡村农民、巷头里尾市民，每天吟着琼剧唱腔，都会在戏剧里找到自己的精神家园。

其实，海南有海外华人华侨近300万人，每逢清明或春节，华侨回来祭祖寻根，都会出资请剧团到村里演琼剧，这就是一种乡根情怀。

殷实的华侨一般都会演唱三天，请同村乡亲听戏外，还要大摆酒席；甚至会邀请本地剧团下东南亚去演出，让生活在南洋的华侨第三、第四、第五、第六代的子孙能不忘根在海南。

华侨回乡请演琼剧，在文昌最为著名。文昌作为海南最大的侨乡，有150万文昌人在海外。对海外文昌人来说，琼剧就是他们的家乡。

这就是海南著名的侨乡文化，也是中华文明的一个独特情节。

琼剧，是海南连接海外华人华侨乡根情缘的最好的一种情感纽带！

现在的人不喜欢京剧，毕竟京剧有局限性，舞台艺术，因为现在的生活节奏快，很少有人能静下心来坐在剧场里观看。京剧是国粹，还是应该传承下去。