七言绝句书法作品(28个字四尺斗方书法作品折法)

28个字的书法创作一般以“七绝”为好且为常见的四尺斗方为美，在折叠宣纸中常见折法的有：

一是六六折，即上下左右都先留出一点边线，然后横竖都折六行进行书写，最后一列落长款（单款、双款均可）。

二是五六折，即上下左右都先留出一点边线，然后横折六竖折五进行书写，余2字空白落款，也可落穷款。

樊川居士 杜牧（公元803－约852年）唐代诗人，汉族，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙，杜荀鹤之父。唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。七绝龙有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。 人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行草书。《宣和书谱》云：“牧作行草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也。”谓其书”大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》、《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，杜牧太和八年（834）所书，此时年32岁。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。杜牧晚年居长安南樊川别墅,故后世称“杜樊川”。 文学成就 杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称“小李杜”。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。

赵孟頫罕见的大字行书作品《烟江叠嶂诗》。49.8x413.9厘米。每字大约6厘米。内容是写的苏东坡为王诜所画《烟江叠嶂图》诗题。温雅、遒健、气韵深厚。现藏辽宁省博物馆。

（赵孟頫行书烟江叠嶂书）

（赵孟頫行书烟江叠嶂诗）

（赵孟頫行书烟江叠嶂诗）

整体风味和陆柬之《文赋》秀逸风格相近，行书中杂以少数草书。流丽中杂飞动。长直笔画多，线条温润。但赵孟頫的作品更为开张奔放。

（陆柬之行书文赋）

从赵孟頫的行书作品中，可以看出他的字在骨架、字的动态方面有的取法书东坡行书《寒食诗帖》的痕迹。现将有的字对比：

（苏东坡写的）

（赵孟頫写的）

（苏东坡写的）

（赵孟頫写的）

（苏东坡写的）

（赵孟頫写的）

（苏东坡写的）

（赵孟頫写的）

（苏东坡写的）

（赵孟頫写的）

（苏东坡写的

有的字气势较为开张，长撇长捺动荡起伏，从有的笔画和有的字分析比较，借鉴融合了黄庭坚《松风阁诗》的结构特点。

（黄庭坚写的）

（赵孟頫写的）

（黄庭坚写的）

（赵孟頫写的）

（黄庭坚写的）

（赵孟頫写的）

（黄庭坚写的）

从上述对此分析，可以看出他是临过苏东坡《寒食诗帖》、黄庭坚《松风阁诗》的，虽然在笔势和字势方面作了一些改变，（如局部的笔画方向、角度、速度、力度。字的大的动态。）但是还是能看出原型。精神韵味和大感觉相似，这也就是意临的方法。

赵孟頫此帖中的牵丝应用精采：

一，使字与字呼应明显，保留了可视的笔画的运动轨迹，如蛛丝般细。

二，牵丝有时也和主要笔画一样粗。把二个单字的二笔合为一笔，既是笔画，又是牵丝，简省流便。

三，把一个字内部所有笔画用丝丝的牵丝连起来，外部和下一个字也连起来，有连绵不绝，一笔书的效果。如下图中前二个字。

四，牵丝可以调节字的平衡，但字有左倾之势，但见二字的牵丝往左拉，拉稳了重心。

五，字间牵丝的长度、粗细、方向、直曲有变化。

六，牵丝能增加字的内部封闭空间分割数量。如下图中的生字，由于牵丝连笔，多出了三个封闭的三角形。丰富了空白处的疏密对比。

（赵孟頫行书烟江叠嶂诗）

（赵孟頫行书烟江叠嶂诗

个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。

梅花作为中国十大名花之首，在中国传统文化中有着不可替代的地位。梅花与兰、竹、菊一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。自古以来，梅以它的高洁、清新、坚强的品格，给人以奋发向上的意象。

中国古代诗人对梅花有着非同一般的欣赏之情，关于梅花的诗词作品不胜枚举。历代诗歌从梅花的色、香、形、韵、时等方面进行描写，以物言志。

从颜色方面，有白梅的清高出尘，有淡色的轻柔素雅，也有红梅的娇俏可爱。

香味方面，梅花的香味别具神韵、清逸幽雅，文人墨客称为暗香，通过吟咏其别致的香味表达自己的遗世独立、别具一格。

梅花的形态特别，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。

以这种韵味为基础的诗作，格调自然较高。

此外，梅花开在最寒冷的季节，在恶劣的环境中，梅开百花之先，独天下而春。梅花不惧严寒、傲然独放的高贵品格激励着人们，对处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人来说，这是自己的真实写照，同时又是一种精神寄托。

笔者选编十五首赞颂梅花高洁品格的诗词，供喜爱者欣赏：

1、《山园小梅·其一》

【宋】林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶始知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

林逋被誉为“梅妻鹤子”，这首诗是写梅的名篇。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”成为写梅的名句。

这首诗赋予梅花以人的品格，突出地写出梅花特有的姿态美和高洁的品性，以梅的品性比喻自己孤高幽逸的生活情趣。

2、《早梅》

【唐】张谓

一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未销。

这首诗最大的特点即是对梅花外貌的描写，形神兼备。“一树寒梅白玉条”描写早梅花开的娇美姿色。“一树”实为满树，形容花开之密集而缤纷；“白玉条”生动地写出梅花洁白娇美的姿韵，像一块块白玉似的晶莹醒目。

诗人立意咏赞早梅的高洁，但并没有发一句议论和赞语，却将早梅的高洁品格和诗人的赞美之情清晰地刻划出来。

3、《卜算子·咏梅》

【宋】陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

驿外断桥边，梅花寂寞的开着。黄昏来了，梅花独自承受着风雨。即使是这样，梅花依然傲然盛放，即使村落下来，被碾作了尘土，依然不改芳香。

这首词上片写梅花艰难的处境，下片写艰难处境中的梅花依然傲然盛放，不改其香。笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。

4、《上堂开示颂》

【唐】黄櫱禅师

尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。

不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。

梅花最大的特点，就是不惧寒冷，在冬天盛放。历代骚人词客都对其坚贞的品质赞颂不已。诗人在梅花中体悟到人生的哲理，“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”表达了诗人劝诫世人为人做事应有梅花这般品性的思想。

5、《白梅》

【元】王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

白梅生长在有冰有雪的树林之中，并不与桃花李花混在一起，沦落在世俗的尘埃之中。忽然间，这一夜清新的香味散发出来，竟散作了天地间的万里新春。诗人歌咏白梅的高洁品格，同时借梅自喻，表达自己不与世同流合污的人生态度。

6、《雪梅二首·其一》

【宋】卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

雪和梅是冬天里最好的搭档，它们互相映衬，成为冬天最美丽的一道风景。雪和梅各有优劣，梅花不如雪花之白，而雪没有梅花的香。在这首诗中，可看出诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷精神以和高雅的审美情趣。

7、《渔家傲·雪里已知春信至》

【宋】李清照

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，

香脸半开娇旖旎。

当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲珑地，

共赏金尊沈绿蚁。

莫辞醉，此花不与群花比。

上阕写寒梅初放，表现梅花的光润明艳，玉洁冰清；下阕写月下赏梅，侧面烘托梅花的美丽高洁。写梅即写人，赏梅亦自赏。

诗人抓住寒梅的主要特征，由月光、酒樽、梅花织成了一幅如梦如幻、空灵优美的图画，运用比喻、拟人、想象等手法刻画梅花形象，赞颂梅花超尘绝俗的洁美素质和不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。

8、《早梅》

【唐】齐己

万木冻欲折， 孤根暖独回。

前村深雪里， 昨夜一枝开。

风递幽香出， 禽窥素艳来。

明年如应律， 先发望春台。

作者在雪后出行看到早梅开放，遂作此诗，诗人以清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，坚强地盛开，并以此寄托自己的意志。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。

9、《寒夜》

【宋】杜耒

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。月光照射在窗前，与平时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。有了梅花，这一切显得与往日格外地不同了。

10、点绛唇·蹴罢秋千

【宋 】 李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

荡罢秋千起身，懒得揉搓细嫩的手。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠，她身上的涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。

突然进来一位客人，她慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开，倚靠门回头看，又闻了一阵青梅的花香。

11、与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 / 黄鹤楼闻笛

【唐】李白

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

一旦成为贬滴之人，就像贾谊到了长沙，日日西望，望不见长安，也望不见家。

黄鹤楼上传来了一声声《梅花落》的笛声，使这五月的江城又见到纷落的梅花。

12、梅花 / 梅

【宋】王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

王安石因为变法被罢相后，退居钟山，这首诗就是在此时写下的。墙角梅花独自开放，即使不被人赏识，也毫不在乎，在恶劣的环境中，依然傲然开放。这何尝不是王安石自己的写照呢？即使条件再恶劣，依然不改心中的信念。

13、杂诗三首·其二

【唐】王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。

请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有？

14、清平乐·年年雪里

【宋】李清照

年年雪里。常插梅花醉。挼尽梅花无好意。赢得满衣清泪。

今年海角天涯。萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

小时候每年下雪，我常常会沉醉在插梅花的兴致中。后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，却使得泪水沾满了衣裳。

今年梅花又开放的时候，我却一个人住在很偏远的地方，而我耳际短而稀的头发也已斑白。看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概也难见它的绚烂了。

15、卜算子-咏梅

【近代】毛泽东

风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

风风雨雨把春天送走了，漫天飞雪又把春天迎来。悬崖已结百丈尖冰，但梅花依然傲雪俏丽竞放。梅花她虽然美丽但不与桃李争艳比美，只是把春天消息来报。等到满山遍野开满鲜花之时，她却在花丛中笑。

桃李芬芳传雅韵，皇家美院；驰誉丹青赖妙手，铁画银钩；瘦金书有如切玉，大观帖千古名迹。不一样的笔墨，不一样的意韵。

宋徽宗是个多才多艺的皇帝，他不仅能书善画，对自古以来的文化遗存有存亡继续之功，还身体力行，参与一些工艺制作。最为著名的就是他的“瘦金书”，也称作“瘦筋书”、“瘦金体”，以及用瘦金书铸造的钱币“大观通宝”和“崇宁通宝”。

宋徽宗手书钱币大观通宝

宋徽宗手书钱币崇宁通宝

“风流天子出崇观，铁画银钩字字端。闻道蜀中铜货少，任凭顽铁买江山！”诗中讲述的便是北宋徽宗传神的瘦金体。这两种钱都是宋徽宗亲自参与设计制作的钱币。此钱口缘锋利，侧壁陡直，地章深峻，字画如刀销斤凿，又深见笔意，历来是钱币收藏界的追捧对象。诗中的“崇”指崇宁通宝，“观”指大观通宝。第二句说明此钱的风格特征，笔画劲健如“铁画银钩”，字体清晰端正，形态优美。

宋徽宗还是一个丹青圣手。他自幼酷爱丹青，据南宋邓椿《画继》记载：“徽宗皇帝…即位未几，因公宰奉清闲之宴，顾谓之曰：‘朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。’”意思是说，我自从当上皇帝，日理万机，偶有闲暇，也没什么别的爱好，只是平日写个字，画个画。这些吃吃喝喝的事对我来讲实在是种累赘。

据孙殿起《琉璃厂小志》记载，宋徽宗父子被囚于金国期间，曾经辗转数地，最后的驻地是北京的延庆一带，书中写到，有人曾经见到过数十轴精彩的绘画，按款字记述的时间，应该是他去世之前不久的墨宝。这种生命不息，创作不止的精神，从中足见其对绘画的热爱程度。

宋徽宗早年即驰誉丹青，受到著名画家王晋卿、赵大年的熏陶和影响很深。加上皇家的收藏丰富，眼界宽广，为他后来的创作打下了坚实的基础。据传《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《文会图》都是出自他的手笔。功力之深，画史盛赞：“具天纵之妙,有晋唐之韵”。

宋徽宗还扩充翰林图画院，专门培养绘画人才。他设计完整的课程体系，规范了考试制度及日常管理，甚至连寄宿制度都安排妥妥的，还按水平高低，设置了不同的官阶，可以讲北宋徽宗时是艺术家最“享受”的时期，并亲自带头执教，这可是名符其实的“皇家美院”。据千古名画《千里江山图》的作者王希孟即是他亲自传授提携的青年才俊。连南渡的名家苏汉臣、李唐也曾经是画院待诏。

宋徽宗还亲自考试前来应试的绘画能手。比如“踏花归来马蹄香”，“野水无人渡，孤舟尽日横”，和“深山藏古寺”等命题作画都成为千古佳话。甚至从立意到构图，从用笔至设色都严格要求。宋徽宗自已也是非常注重写生的。孔雀升墩，先抬哪只脚都成为难倒众画家的问题。在他的倡导下，一时间，画院体系日益完备，名作纷呈，名家备出。南渡画家李唐、苏汉臣等名家亦曾经是画院待诏。

宋徽宗不但能书善画，还精鉴赏，对自古以来的青铜器、玉器、古玩字画等流传都作专门著录成书。流传至今的《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》、《宣和睿览集》都是书画鉴定、古玩鉴赏不可绕过的高峰。在他的影响下，一批文人雅士也纷纷投入其中。如赵希鹄的《洞天青禄集》，欧阳修的《集古录》，赵明诚李清照夫妇合著的《金石录》等书，都在一些方面达到很高的成就。特别重要的是，这些图书的刊刻梓行，为后来金石学的建立和丰富奠定了坚实的基础。以至于清代乾隆也大力效仿而终于望尘莫及。附图选自翁方纲旧藏太清楼《大观帖》。此帖亦是宋徽宗主导摹刻的，与《淳化阁帖》、《绛帖》和《汝帖》号称“四大名帖”，是后代保存和研究二王书迹最全原原始的刻帖。

不过最著名的还是莫过于他“有如切玉”的“瘦金书”。卫夫人《笔阵图》有：“丰筋多力者圣，无力无筋者病。”针对瘦金书来讲，这里的“筋”是通过笔速将动作环节连接起来，不致涣散。这个“力”是落笔一定要斩钉截铁，一气呵成。

附图玉蝉是著名的“汉八刀”作品。

汉代民风尊玉，玉蝉是逝者含在口中的随葬礼器，又叫“琀玉”。“汉八刀”专指汉代玉雕刀法稳健、粗犷，线条坚挺有力的效果。这里的“八”是虚指，指手法简洁，线条爽朗的造型效果。

附图是宋徽宗跋顾恺之《女史箴图》的文字

附图是宋徽宗跋欧阳询《张翰思鲈帖》文字

与宋徽宗著名的《瘦金书千字文》相比，力道似乎略逊，这是因为使用不同的笔，甚至不同的毛质，显现的字迹都有一定的区别。但是，从总体上来讲，宋徽宗的瘦金书与颜体字有一定的渊源，所不同处，一是笔型的原因，一个是手法的原因。全赖娴熟，意在笔先。但是又要忌剑拔弩张，显的躁戾不文。

清代书法家王文治对其佩服得五体投地，曾撰文赞誉说：“不徒素练画利鹰，笔态冲融似永兴。善鉴工书俱第一，宣和天子太多能。”此话真非虚誉。