正楷和行楷的区别（正楷和行楷哪个好练）

楷书和行书，是我们日常常用的两种书写字体，行书在一定意义上是楷书的快速写法，它们之间的区别，主要有书体来源、笔画风格、章法结构和运笔笔法四个方面。

一、书体来源不同。

楷书和行书，都脱胎于隶书，从隶书演化而来，两者既有关联，又有形同。隶书的产生始于秦代，汉魏风行，为楷书奠定了基础。

许慎在《说文解字》中所云：“秦烧灭经书，涤除旧典，大发隶率兴役戍，官狱职务繁，初有隶书，以趣约易，而古文由此绝关。”

随着时代进步，人们交往频繁，隶书不能适应快捷要求，于是出现了所谓的“急就章”的章草，进而是真书、行书、草书。

1楷书。始于东汉，也叫真书、正书、正楷，就是现在通行的汉字手写正体字，是我国发展时间最长的一种书体。楷书形体方正，笔画平直，练习容易。

一般作为入门书体，其上可追篆隶，下可及行草，有承上启下的作用。楷书四大家颜真卿、柳公权、赵孟頫和欧阳询的作品最为著名，是很多人临摹的范本。如柳公权作品《玄秘塔》。

2.行书。始于汉末，是介于楷书、草书之间，最常用和最实用的书体，是为了弥补楷书速度太慢和草书的难以辨认而产生。所谓“不真不草”，就是“行书”。

行书以宋代最为著名，行书又分行楷和行草，行楷多用楷意楷法，行草多偏草意草法。如书圣王羲之的行楷作品《兰亭序》为书界千古名篇。

二、笔画风格不同。

1楷书笔画是静态的。楷书的笔画，按照均衡、平实、工整等基本结字要求摆放，笔画线条讲究粗细一致、直来直去，笔画本身要求坚劲有力度感。

一幅字必须保持统一笔调，或肥劲或瘦硬或方或圆或向或背。在表面上看，楷书的笔画是静止的，笔画之间的呼应感不强。如颜真卿作品《多宝塔》。

2.行书笔画是动态的。行书的笔画可以千变万化、粗细不一、长短不同，犹如流水般无所拘束，随势而走。行书除了要求笔画有质感，坚韧遒劲之外，更要求笔画之间相互呼应，彼此意连而形不连。

欣赏行书作品，可以顺着一个字的起始笔画依次运动，能感受到贯穿于笔画之间的那种强烈流动感。

如苏轼作品《归安丘园贴》。

三、章法结构不同。

1.楷书结构严谨。楷书章法和谐，篇幅中的字体风格统一，字体大小相同。在单字结构上，讲究横平竖直、分布均匀、错让呼应、主次有序、轻重平衡。书写时，必须严格遵守间架结构和分布规律，不能随意改变笔画之间的距离、留白等。如欧阳询作品《心经》。

2.行书形态散漫。行书的篇幅字体风格各异，大小不同，不但笔画摆放自由随意，而且形态也千差万别，就像人的面孔，找不到两个完全相同的风格。

四、运笔方法不同。

1.楷书笔法固定。楷书中所有的笔画都是孤立的，一个笔画完成后才开始另一个笔画，笔画与笔画之间没有任何连带关系，要求用笔起、提、按、转、收必须干净。主要特点是笔画齐备，有点、横、竖、撇、捺、挑、折和钩等八种。

如赵孟頫作品《湖州妙严寺记》。

2.行书笔法随意。行书在一定程度上增强了连带笔法，强调呼应关系，行书笔画可以随意相连，也叫连笔。

行书的特点是连写带拖写出来的，更进一步说，行书相对于楷书来讲，笔画夸张，使字的个性特点更明显，有的笔画可能会一笔带过或省略。如赵孟頫作品《吴兴赋》。