智慧的古王所罗门曾如此说过：

哭有时、笑有时；哀恸有时、跳舞有时。

所罗门为何会说出这番话，答案已不可考，让人格外诧异的是一位荣耀无比登上人生巅峰的君王，竟然会说出这般极其沉思冷静的句子。

或许如同悲者会渴盼乐，乐者也会自觉不自觉念及悲。

乐是悲者的向往，悲是乐者无法躲避的宿命。

谁知道谁的悲乐交替，谁又能掌管谁的悲乐往复？

说一切都有定数，到底是坦然，还是无可奈何，是无可奈何的坦然，还是坦然的无可奈何，只有当事人自己知道。

悲和乐，从来就不遥远。

词人晏殊可谓是深解个中真义，他在《木兰花》中如此写道：

池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。

玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。

一、记得玉真初见面

玉真，汉语中通常以此称呼特定的人或物，

用于指人时，一般是指仙女。

唐曹唐在《刘阮再到天台不复见仙子》中的一句“再到天台访玉真，青苔白石已成尘”，寻访仙子不见的怅然之情扑面而来。

此词后来所指泛化，不再仅限于仙人，凡人亦可被堂而皇之地冠以此美称，上至公主下至歌伎，都可以一笑受之。

这到底是福利下放还是凡人越界，暂且不论，我等凡夫俗子需要意会的是，不管用在谁身上，称呼中的出尘之气，依然呼之欲出。

玉真，又是初见，情形何等美妙，已无须赘言。

再加上柔风微暖的时节，池塘水绿的悦人景色，一切的一切，无不令人沉醉。

最让人移不开眼睛的是，这位玉真，不仅有着超高的颜值，而且还才艺傎佳，能歌善舞。

重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。

此句中前半句是对玉真歌喉的描述，后半句则是对她舞姿的刻画。

琤琮，本是金玉碰击之声，形容人声，足证其清越嘹亮，宛如天籁。

舞腰红乱旋，身软腰活，伴着大曲“破”段声繁拍急的部分，玉真舞成一团焰火，灼灼引爆观者的颠峰观赏体验。

人美，歌美，舞美。

得一美者可以无憾，得三美者，此得只可遇，不可求。

难怪词作中人“记得”，遭逢此景，谁又能忘记人生中如此美妙的时刻呢？

如此看来，给她以“玉真”的称呼，的确是实至名归。

二、醉后不知斜日晚

玉真当然是令人难忘的，然而若是晏殊将关注点只放在她身上，那么这首词的格局注定只是一首普通的怀人之作。

不管词作本身有多么华丽或深沉，结局都是如此。

不过晏殊就是晏殊，他的视野，常常是跳脱的。

从玉真一个人，过片后转到了更多的人身上。

玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。

这可能是初见玉真的那场筵席，也可能是另外的一次。

又或者，是晏殊无数筵席记忆中某些模糊的共性，聚拢在一起，成为他美好回想的一部分。

其他的细节都被略过，词作者选取的是醉后的情形——

这正是让人印象深刻的地方，词作者着笔之处不在于醉，而在于醉后，在于醉后那种不知时光流逝的畅快经验。

如果人生有极乐，这肯定能算得上其中一种吧——

三五友人，相聚开怀，杯盏往来，欢笑阵阵。

所有的烦恼在此都烟消云散，所有的拘束在此都统统走开。

真朋友，真性情，真释然。

从初见玉真的欢乐，到这里的友朋相聚之乐，词作中欢乐的浪潮一波接着一波，一浪盖过一浪。

每一波，每一浪，都那么让人动容，又都那么让人嘴角上扬，忍不住跟着作者一起心胸畅快起来。

如果，词作到这里戛然而止，那么它无疑是一首无比欢乐的佳作。

可惜，这样的情形只能是一种“如果”，词作的最后一句，陡然直下，瞬间将读者带到了另外一种情绪之中：

当时共我赏花人，点检如今无一半。

那些曾经陪着我一起赏花的朋友们，可能是玉真，可能是别的亲密好友，转眼间，时光就把他们冲到了不同的地方，再想要寻觅，能够找到的，竟然十不足五。

多么令人喟叹！

结语

从欢乐到惆怅，距离，只有一步。

是的，或许晏殊想通过词作表达的，就是这一点。

我们当然可以说晏殊描述的不过是他本人的经历，不能代表所有人——

毕竟，谁愿意乐景转忧，而且仅仅是一步的距离呢？

然而，我们这样质疑甚至反对晏殊，可能并不是因为晏殊说的不对，而是因为我们实在不愿意轻易接受从乐到忧瞬间转变的事实。

可那又怎么样呢，愿意或不愿意接受，痛快接受还是无奈接受，当即接受与缓慢接受，差别之处无非也就是接受的过程。

都影响不了被接受的事实。

纵然晏殊说的不是所有人的经验，但至少是一部分人的经验。

或许，我们无需再纠结谁是那一部分人，谁又可以逃脱那一部分人令人叹息的情感旅程。

真正需要我们铭记的，也许不过是人生无常。

以及，在这无常的人生中，如何接受这种无常，并能与之共舞。

不，不是与无常共舞，乃得与这无常中能够彼此惺惺相惜的人共舞。

玉真也好，可以坦然相见的朋友也好，正是因为有了他们，无常的人生才瞬间变得让人留恋，难以忘怀。