拍片要多少钱（Tips）

本人长期从事纪录片创作，写提案、审提案基本就是每天的日常。本文是为了一次提案征集活动，专门写给年轻同行的分享帖，但也可以作为日常工作备查参考。提案准备前的三次自问1.为什么要做这部片子Whythisfilm?一个好的提案，一定要有清晰的思路

本人长期从事纪录片创作，写提案、审提案基本就是每天的日常。本文是为了一次提案征集活动，专门写给年轻同行的分享帖，但也可以作为日常工作备查参考。

提案准备前的三次自问

1. 为什么要做这部片子 Why this film?

一个好的提案，一定要有清晰的思路和目标，自问一下这部片子的价值和意义在哪里，能给你的目标受众带来什么？观众为什么会愿意看你这部片子？看完之后能让观众了解到哪些新的知识？虽然我们每个人都希望我们的节目能够融通中外，老少咸宜，但是对第一受众和第一播出平台有个清晰的认知有助于提案写作时有的放矢。由于准备时间比较仓促，今年的提案征集没有分类，而只是泛泛地征集有国际传播价值的中国故事，说起来有点不好意思。毕竟国际化是个大命题，而不同区域，不同类型的播出机构有不同的要求，甚至同一家机构不同的委制编辑（commission editor）负责的节目类型也不一样的。

当然也不能把提案写的只针对某一家特定机构，但是心里有几个潜在目标播出平台和受众群体，会有助于理清思路，纲举目张。

2.为什么现在做？Why now？

纪录片制作周期性比较长，经常需要一两年，甚至长达数年的跟踪拍摄，与新闻相比似乎时效性就没有那么重要了。但是对于播出机构或者投资人来说，纪录片的制作和播出时机直接关系到传播的影响力，所以为什么现在做是几乎每一个决策人都会问到的问题。那么，就要求在提案写作时充分考虑到选题与当下的关联度。而且，这个关联的时机还不能是现在，除非是围绕时事热点制作的短线产品。这样，设置节目的传播时机时就需要一定的远见和预测力。记得2005年的时候，为了制作与探索频道合拍的《青藏铁路》，一遍遍去争取早日进入现场拍摄。经常会被问到，你为什么要现在去拍啊？现在还没有建成通车啊！因为我们想在通车的这个新闻热点期间播出啊，等建成了再拍摄就来不及了啊…..即使是做经典的传统文化选题，也需要时机，要发掘出这些经典文化的当代价值，对今天的启发和意义，让观众觉得有关联。

3.为什么是你来做？ Why this team？

这个问题应该是大家都一目了然的，就是要大大方方地阐述自己的独特优势了。不过，这不是自卖自夸，而是要展示自己切实的硬实力。比如说，之前的成功案例，团队优势，技术优势。还有一个就是与拍摄对象和拍摄主体之间的独特关系。有的题材是有独家授权的，这样独特的选题优势还是很有竞争力的。不过，切切记住的是不要言过其实，而是用实力和事实说话，否则你懂的，毕竟纪录片圈儿是个small world。

提案写作的基本要素

1.一个名字—— One title 题目

看起来这像一句废话，哪一个提案没有题目呢。但是取一个好的题目，即使是暂定名（working title），却是一件非常重要的事情。不仅因为一个好的题目能抓住决策人的眼球，而且一个题目往往代表着节目的切入视角、选题范围，甚至呈现方式。在这方面我觉得自己一直很弱，大家自行去找好的样板啊。不过需要注意的是，中文和英文习惯不同，有时候我们在中文里取得非常有底蕴或者说非常有文化的名字，直接翻译成英文可能doesn’t make sense, 没有实际意义。所以说，题目最好能够中外兼顾，实在不行就要分别考量了。

2.一段话—— One Synopsis 主题

小时候语文老师让我们写段落大意和中心思想，总觉得那是没有用处的训练。等到写节目提案时，我往往想起中心思想这个说法。每个决策人收到的节目提案数量都是非常可观的，能否在这个主题阐述里抓住他的注意力，是决定他是否往下读你那花费心血准备的详细文案的关键。在网上看到名为Stephanie Palmer 分享的电视节目主题写作公式——“Mystory is a (genre) called (title) about (hero) who wants (goal) despite(obstacle).” 这是一个（题材）名为（题目）关于（人物）谁想实现（目标）克服（阻力）的故事。虽然在纪录片创作上不一定完全套用，但是不失为主题写作要素的参考。

3.一页纸——One page 大纲

在一页纸上言简意赅地把节目大纲写出来，无论是多集的电视纪录片，还是单集的，都一定要尽量简洁生动。需要特别注意的，一是不要罗列信息，不要百度粘贴。有的制作人之前做了大量的资料调研，有时间就把资料上的内容直接复制粘贴过来了。需要注意的是，这一页纸大纲要呈现的是节目本身，所以资料内容只能作为支撑，要用纪录片人的语言重新组织，为我所用，才能体现你的个性和创意。二是要视觉化，这是比较考验写作功底的。记着要通过节目的大纲让决策人“看”到你的片子，而不是看了后只听到了一些事实，即使事件本身再吸引人，对你拍摄影片的能力也会在心里打个折扣。三是讲述的角度和方式。同样的题材，同样的故事，不同的人可以做出不同的片子来。如果题材和内容上没有太多突破，那么在形态上一定要让人眼前一亮，有吸引人的绝活。让人看了后，咦，原来还可以这样？

4.制作预算——The budget

关于预算我这里不想展开多说，就在这里讲点题外话吧。经常会被非业内人士问到，你们拍片子报价多少钱一分钟？不问创意，不问标准，不提要求，直接问价格，好像我们是在卖萝卜白菜使得。同理，制作人在写提案时预算多少的心理活动也很微妙，多了怕别人嫌多，少了怕说不值钱。一个好的预算，应该是reasonable的，是与创意、人员和目标播出平台相适应的，适合的就是最佳的。所以，创意是核心，围绕创意的可行性预算才是关键。

5.制作日程——The Schedule

对于习惯了作者式或者说观察式纪录片的人来说，总觉得制作一份详细的拍摄计划是一份比较不靠谱的事情。有人会说，我还没拍摄，我怎么能知道会发生什么？但是，对于播出机构和决策人说，如果决定投资一部影片，就一定要可控、可预期的。制作日程，也是整个摄制组能同步协作、目标一致的行动计划。所以，对于制片人对于节目的整体规划、日程安排是非常关键的。