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1.工作再忙也会看书学习。
工作能力越强的人,一般会越注重学习,因为学习是提升效率的不二之选。
反而那些工作能力一般的人,经常喜欢干些边边角角没什么价值的活,并且一个小时能完成的,最后花了两个小时来搞定。
而是工作能力越强的人,虽然看起来特别忙,但一天不管有多少事情,总会抽出一些固定的时间,拿来看书学习。
工欲善其事必先利其器,懂得学习的人,会一直寻找到提升工作效率的方法,有些人为什么看起来很努力,却混的很差。
就是不懂得提升效率,而工作能力强的人,能把别人两个小时都解决不了的问题,十分钟解决掉。
而这些提升自己工作效率的方法,都是来自于每天不断的学习,让自己的认知和思维碾压常人,因此在工作中,会游刃有余。
2.每天复盘反思一天的工作情况。
有人在同一个地方,摔倒了十次,可能在第十一次的时候,依然会犯这个低级错误,就是不懂得总结和反思。
而高手每天都在复盘自己一天的工作,有哪些成果,有哪些不足,有成果的地方该如何加强,哪些不足的地方该如何改善。
在复盘反思的过程中,会找到自己工作中,可以进一步完善的地方。
并且反思的过程,是形成自我独立思考能力的过程,有自己的主见,懂得如何把工作干的更完美。
3.形成良好的工作习惯。
我见过不少月入百万的大佬,他们这些年的打拼,手中已经资产过亿了。
我曾经问过他们,为什么每天还要这么拼,他们给我的答案是:习惯了。
现在很多打工的人,都在抱怨企业的996工作模式,而对于工作能力强的人,他在长期高强度的工作中,早已形成了习惯。
716式的工作,将一切的时间都拿来赚钱,工作效率又高,每天几点起床几点睡觉,都很有规划。
这种工作习惯,让他们从来不觉得自己是在努力赚钱,而是已经形成了习惯。
习惯让他们每天早上几点起床,上午干什么,下午 干什么,晚上干什么,几点睡觉,包括什么时间运动,一切都是顺其自然的。
虽然钱是赚够了,但他这些年的工作习惯,让他哪天躺床上一天,反而浑身难受。
4.属于自燃型的。
工作中有三种人,第一种人是你不用安排他做什么,他自己会主动去把事情做好,这样的人会主动去思考我的工作要做哪些。
第二种人是你安排他做什么,他就做什么,这种人在人群中占大多数,属于驴一样,推一下动一下。
第三种人是你安排他做什么,他就是不做,或者等不在的时候,就偷懒,用行话说:死猪不怕开水烫。
歌名:《社员都是向阳花》。歌词提供错误,正确歌词是:公社是棵长青藤。
演唱:王玉西,王昆
作词:张士燮
作曲:王玉西
歌词:
公社是棵长青藤,社员都是藤上的瓜
瓜儿连着藤藤儿牵着瓜,藤儿越肥瓜儿越甜
藤儿越壮瓜儿越大,公社的青藤连万家
齐心合力种庄稼,送请专家好心齐力量大
集体经济大发展,社员心里乐开花
公社是颗红太阳,社员都是向阳花
花儿朝阳开花朵磨盘大,不管风吹和雨打
我们永远不离开她,公社的阳光照万家
千家万户志气大,家家爱公社人人听党的话
幸福的种子发了芽,幸福的种子发了芽
大家知道,每一首歌都是在讲述一个故事。针对一首歌而言,歌词是躯体,曲调是衣裳,歌词和曲调密不可分,同等重要。
说到歌词的重要,在于其叙事性特征。把歌曲所要反映的故事交待清楚、交待完整,这是歌词的首要任务。而做到这一点,首先需要进行语言组织,做到反复酝酿,精心提炼,描述景象,表明旨意。有的歌词于有形中立意高远,
于无声处纤纤漫步,一看就能在人的心目中打下深深的印记,这反映了词作者丰富的生活经验、稳固的实践根基和深厚的创作功底。
说到歌词的重要,在于其抒情性特征。歌曲赞颂什么,钟情什么,欢乐什么,憎恶什么,忧伤什么,发愁什么,纠结什么,等等,都需要通过歌词来进行第一表述。即便是先曲后词的歌曲,歌词的创作也要求在旋律鉴赏中找到情感的归宿,即需要根据旋律捕捉画面感,再进行歌词创作,其意境唯有通过歌词才会变得更形象、更直观、更具体。
说到歌词的重要,在于其可唱性特征。歌词的韵脚是确保歌曲连贯性的基础,也是歌曲可唱性的重要体现。歌词的创作,一般按照朗读节奏的要求,排比递进,规整押韵,以便于记忆,方便谱曲。有人说,歌词是词语的和声,好的歌词在谱曲前就已经具备了强烈的律动感,道理就在这里。
诚然,歌词源于生活,精于生活,反映生活,对于歌曲来说,其重要性当在情理之中,这一点不容置疑。
好了,回答就是这些,但愿对你有帮助。
中国当代诗歌己死,似乎是民间的共识。而当代诗人创作实践,又固化了这种共识!
当代诗歌为什么死?当代诗歌死的基本特征是什么?
首先谈当代诗歌为什么死?中国诗歌源远流长,从《诗经》风雅颂始,历经楚辞汉赋唐诗宋词元曲,形成中国诗歌的共质:
诗基本属于韵文,具有韵脚。诗要用形象思维写作,情景交融,声情并茂。诗的每行要有词组构成节律。这是各种诗体裁的共性特征。严格更高端些,就要求平仄格律,对仗与用典。
但是,当代诗人完全背离了中国诗歌三个共质,学习西方诗歌,将大白话用回车键裁剪成片段,那就叫诗:试看赵丽华的诗《一个人来到田纳西》和《我坚决不能容忍》:
再看刘傲夫的诗作品《走亲戚》:
按中国诗的传统,这些作品根本不能算诗,只能算平常人随口而言的大白话。然而诗坛小圈子里人互相吹捧,硬是指鹿为马,故作神秘,抬高到圣坛之上。所以,与人民认知与历史对诗标准相差十万八千里。正是当代诗人亲手埋葬了中国当代诗!
当代诗死亡第二个原因是失去形象思维能力,先去中国诗传统的隽永与含蓄,几乎是口号式直粗露。请看几乎是通篇威胁咒骂的伊沙诗作《致愚众》:
当代诗死亡的第三个原因:内容空洞,无病呻吟,没有反映中国这片热土上时代与人民的正能量,钻营苟且于屁屁尿尿屎屎摸奶睡你之中,令人感觉恶心之至:
正是上述中国当代诗人作家编辑合力用不是诗的狗屁白话文体,将中国当代诗埋葬了!
当代诗死亡基本特征读者对当代诗无法感受诗的美,无法产生强烈的共鸣,无法将诗作为精神食粮,对诗的胡说八道产生厌恶感。当代诗人享受着养尊处优的高薪俸禄,一小撮人躲在精致的作协诗协象牙阁里,用极粗鄙的语言互相调笑,互相捧场吹喇叭抬轿子,互相戴上大奖桂冠,失去诗的生命力,沧桑历史深度厚度与广度!刊载诗作的各种诗刊物出版物几乎无人问津,没有市场,没有民间土壤,若不是国家竭尽全力用纳税人钱维持着,一些编辑出版部门早以破产!“如果有一天你们累了听到简单爱会觉得温暖那我就没有白白在你们的青春里经过”——周杰伦
对于对周杰伦无感的人说,会喜欢周杰伦的理由简直太奇怪了。
难道是因为听不清的歌词、奇怪的节奏、他的小眼晴和令人笑场的“哎呦”?
然后,知乎竟然出现了一个“你为什么喜欢周杰伦”的高赞帖。
在这帖子里,网友们喜欢周杰伦的原因莫衷一是。
最统一的回答竟然是:
“我依然庆幸当初一直喜欢的是周杰伦”
……
粉丝们那么爱周杰伦,甚至女粉丝们会说:
“昆凌,她上辈子拯救了银河系吗?”
他的歌承载着我所有的喜怒哀乐,见证着我一路走来的爱情
初中,第一次听到周杰伦。是《爱在西元前》,当时很不满地想:这也算歌……
第二次听到周杰伦,是《双截棍》。想:这人是蛇精病啊……
第三次听到《简单爱》,是某天在路上听到一个男孩骑着车唱的,他的后座载着一个美丽的女孩,那女孩轻轻搂着男孩的腰……不知为何,我瞬间喜欢上了周杰伦。
后来,一首《东风破》红遍大江南北,还有语文报解剖了它的歌词:
“是谁在用琵琶弹奏一曲东风破,岁月在墙上剥落我看见小时候”
看到这句,我被震憾得说不出话了。
除了唐诗宋词,第一次看到歌词,能写出这样的哀愁和相思。
我开始迷恋周杰伦,开始抄他的歌词,翻看他所有唱过的歌词。
高中,《七里香》发布,每天的课间,班级本用来给我们听英文用的的录音机成了《七里香》的专用唱片机。
甚至上晚自习,我们一起关了灯看着投影仪放映的《七里香》MV,同学们一边看一边小声哼唱,直到渐渐变成了全班大合唱……
“雨下整夜,我的爱溢出就像雨水,窗台蝴蝶,跟我的思念厚厚一叠,我接着写,把永远爱你写进诗的结尾,你出现在我诗的每一页”
……那个场面,堪称壮观。
后来,我的青春进入了叛逆期,我妈好像也进入了对我的“戒严期”,她很反感我听周杰伦(也不知道什么原因)。
后来《听妈妈的话》出了,她说:“熊孩子就不知道省点心,周杰伦都教育你要听妈妈的话……”
后来,我上了大学,遇到了白马王子一样的优秀又帅气的学长。
然后惊闻学长是铁标歌迷!卧槽,我整个人生都亮了好么!
学长给我弹吉他唱周杰伦的歌,或带我去KTV,我们从头到尾唱周杰伦的歌。
我跟着我的学长一起成了脑残粉。
我因为周杰伦喜欢我的学长,又因为学长,更喜欢周杰伦。
——田七七
周杰伦真的好努力,有目标。
他努力把自己活成了自己喜欢的样子,他让我相信,一切存在的发生都有他的道理。
我初中喜欢一个歌星,但我现在都不好意思开口告诉别人。
只有周杰伦,从初中到现在,这么多年过去,为什么能依然骄傲的说,我的偶像是周杰伦。
对每个喜欢他的人来说,都是无可磨灭的青春,或者爱。
——安兔子
北大的学生眼里闪着光,看着台上的闪光的初中生
周杰伦最近在北大百年讲堂的演讲视频被翻了出来,也不知道为什么,因为这个视频是2016年6月发布的。
他开场的几句话是:
“人都要有梦想,我自己非常平凡,只是学了点音乐而已”“我没有考上大学,但是我却和你们演讲,你们会不会奇怪”“方文山也只上过小学,他写的东西却能进入教材里面,是不是应该来点掌声啊”(到哪都不忘提方文山,棒棒哒!)“我觉得厉害的人,不平凡的人,并不是书要念得多好,而是要有一技之长……也要听妈妈的话,尊师重道。”
台下,北大的学生们眼睛里面闪着光,有喜爱、赞同、思考、信任、崇拜……
多简单、实在的话啊!就喜欢这样的偶像!
周杰伦没有考上大学(香港考大学很难)就去写歌了,第一首歌应该叫(蜗牛)
这首歌也是他当时境况的真实写照,那时候的他也算是蚁居。
不是蚁居在天台,是蚁居在录音室,后来被吴宗宪给发掘。
吴宗宪给周杰伦一个功课:要求他三天内写十几首歌曲。
周杰伦那时候很期待自己的歌曲被录用,原因有两个:
是赚钱,让家人过好生活。证明自己的能力,不让家人失望。一天,吴宗宪说:“你这些歌好像都不错,但是没有人可以唱耶!”
公司音乐总监杨峻荣也说:
“你这些歌曲别人不用干脆你自己唱唱看好了。”
周杰伦还想:“嗯,是当歌手么?不可能吧?”
这一唱,唱出了一个时代。
周杰伦有通感,也有方文山
有一种人是通感的,比如说他看到一个景色,脑海里会有音符。
当他听到一个声音,会感受到某种香味或形状。
周杰伦就是这种人,他可以把钢琴弹成“时光机”,也能唱出有酷酷颜色的歌声。
所以,大家听他的歌会觉得很奇怪:明明吐字不清啊,听后却会有喜悦或者怀旧的感受?
因为在他的歌里,有你那个年龄状态(时间),或者你的环境里(空间),所有能唤起你通感的因素。
比如前奏里,有风铃声、火车声、八音盒声、汽车加速声、篮球声、手机闹铃声、雷声、波浪升、风声、钟声……歌曲主题里,除了情歌,还有暗黑风、亲情风、中国风、穿越风、反战风、环保风……
当你带着烦恼去听,马上会爱上。
当你从一个年龄“穿越”到另一个年龄,也会有共鸣。
周杰伦是个通感天才,虽然他一再 强调自己是一个平凡人。
除了有通感,周杰伦还有方文山。
听周杰伦的歌也有时间和空间两种方法。
时间维度上,你可以先听第一个层次,就是旋律。接着听第二个层次,那是歌词。
空间维度上,有人选择听歌词,有的人选择听旋律。
不管从哪切入,都不违和。
方文山是华语乐坛最好的词人。有人说:
林夕的词太扭捏,就像黏糊糊的橡皮糖。黄伟文擅长的范围在粤语,普通话歌词基本上都不太行。陈信宏的歌词很燃,但是燃过以后什么都不剩下。只有方文山,他的词总是天马行空,却又有同一的精致而诗意风格。
能把歌词诗化,或者说能把唐宋诗词风与现代语言结合的词人,也只有方文山。
周杰伦遇到了方文山,方文山结伴周杰伦,不能不说是天作之合。
更多人的平凡庸碌,来自于没有才华,却在空等机遇
周杰伦是很优秀很纯粹的一个人:平和、热心公益、善良、孝顺、仗义、爱国、没有架子、不牵涉政治、不沾染恶习。
这一点,越关注他越不置疑,甚至有他的粉丝说:“如果你了解了周杰伦,还不喜欢他,那就是你的问题了。”
周杰伦的心态也是一级棒的!
他演讲的时候,因为他的题目是《你可以不平凡》,所以现场有网友犀利地问:
“就像您刚才说的,任何我们所有在场的每一个人,都能通过努力,成为一个不平凡的人,可是在我看,有时候,你成为不平凡的人,可能不仅仅是因为你技高一筹,我们都知道,如果没有当时吴宗宪无意中看到你的曲谱来发掘你,如果不是你的朋友,给你这么多的资助,帮你去报名,那么现在站在这个百年讲堂的人,可能就不是周杰伦。”
你猜,周杰伦怎么回答?
他指着栏目配乐的乐队:“我会在那里弹琴”
这个回答真是帅呆了!
周杰伦说:“我觉得生命当中需要一个伯乐,那个伯乐就是你自己。你今天去参加一个选秀节目,你就是自己的伯乐了。没有被人家发现,你就一辈子在那边了。但你不能一辈子在那边啊,你要往前走,你要去找寻机会,有时候机会不等人的。”
“我再举个例子,像这位在弹钢琴的朋友,他其实应该是做好了万全的准备了,他看着电脑,想着我们在讲哪首歌,他要弹哪首曲子,他是不是做好准备了?是吧,这就是一个机会,然后让我发现了他,说不定我就找他担任我演唱会的嘉宾了,是吧。
所以你就算坐在台上,你也是不平凡,对吧。”
他有三层意思:
第一,要想成为不平凡的人,必须要准备好。第二,必须时刻朝前走,自己给自己当伯乐。不要等。第三,成功的意义没那么复杂,只要“有用”就好。很多人的平凡庸碌,来自于空有才华,而不敢也不知如何踏出第一步;
更多人的平凡庸碌,来自于没有才华,却在空等机遇。
而一个相貌平平、家境一般、没有学历的周杰伦,一个小学文化的方文山,却在用自己的“不平凡”吊打整个华语乐坛。
周杰伦有这样的心态就注定它不会失败。
第二句,说明他还有“小王子”的一点孩子气。
杰伦,我依然庆幸当初一直喜欢着你。
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