青花瓷酒多少钱（优画佳赏）

清康熙青花云鹤八宝纹盘口径16.5厘米，底径7.5厘米，高6厘米此盘胎骨较厚重，胎质洁白坚致。釉色白中泛青，釉质莹润坚硬，青花发色明快。盘心绘三只仙鹤及如意云纹,外壁绘有八宝图纹，底落青花双圈“大清康熙年制”六字二行楷书款。青色又称玄色，为

清康熙 青花云鹤八宝纹盘

口径16.5厘米，底径7.5厘米，高6厘米

此盘胎骨较厚重，胎质洁白坚致。釉色白中泛青，釉质莹润坚硬，青花发色明快。盘心绘三只仙鹤及如意云纹, 外壁绘有八宝图纹，底落青花双圈“大清康熙年制”六字二行楷书款。

青色又称玄色，为道家所喜用，老子曰：

“玄之又玄，众妙之门。”

而古代传说鹤千年化为苍，又千年变为黑，谓之玄鹤。此盘以玄鹤为饰，含祈寿之意。

八吉祥纹是由珠、球、磬、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等物件中随意选择组合而成，寓意吉祥如意、富贵长命。康熙时饰有八宝纹饰的器物并不多见, 官窑器物画工精细,构图疏朗大方，法轮的外廓似放射状的锯齿形,盘肠结及法螺、盖、伞等均有结带。

青花瓷是中国主要的瓷器品种之一，属釉下彩瓷，是用含氧化钴的原料，在瓷胎上描绘纹饰，再罩一层透明釉，入窑经1300℃高温一次性烧成的瓷器。烧成后，钴料呈蓝色，着色力强、发色鲜艳，呈色稳定。青花瓷器创烧于唐，成熟于元，明代大量应用，成为主流，涌现出永宣青花等精品瓷器。

清代康熙年间，政通人和，国运昌盛，青花瓷器经历了晚明至清初短暂的萧条后迅速崛起，产品质量精，数量大，行销范围广，达到清代制瓷业的顶峰，成为继明代永宣青花之后，我国青花瓷器生产的又一个黄金时代。正如清人陈浏曾赞誉说：

“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最。”

清代康熙一朝长达六十一年，期间政治稳定，经济贸易发达，社会显现出全面繁荣的景象。在此背景下，制瓷业也获得了更大的发展。康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就，达到历史的高峰，其产品充分展示了“独步本朝”的时代特征。而康熙民窑青花瓷器，因产于这个青花瓷生产的黄金时代，其制作工艺娴熟，种类繁多，造型清秀，透出曲线美。胎质细腻坚致，釉层剔透坚硬，与胎体结合紧密。

康熙时所用的青花料是浙料和云南明珠料，不同时期的青花料鲜亮和灰暗程度不同，以青翠的“翠毛蓝”为代表，青翠浓艳，层次分明，成为清代青花瓷器的顶端。这种层次分明的多色阶青花，被誉为“五彩青花”。

康熙青花大致可分为早、中、晚时期。康熙早期青花主要指康熙二十年（1681）以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年以后，青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期标准的翠蓝色过渡。

康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年（1681-1706）之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现出浓淡深浅的层次变化，最多的层次变化可多达数十层！

纹饰的绘画技法则借鉴了中国水墨画的“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，达历代青花之冠，并成为后代的楷模。

康熙晚期青花则指康熙四十年以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。

古人对康熙青花评价甚高，谓

“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”

器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，“分水法”在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如山水，青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

文中瓷器现由优画网收藏，欢迎藏友交流

鉴赏小贴士

康熙青花瓷造型丰富多彩，主要分为琢器和圆器两大类。康熙青花琢器类造型整体风格古拙、凝重，线条刚劲，转折硬朗，重心偏低，相对于整个清代，器物造型多显得瘦高。康熙圆器类器物整体上讲究平稳，尤其是碗类，重心相对偏低，口径和碗高都在一定的比例范围内。

康熙青花早期和晚期呈青白色，釉汁凝厚，中期为粉白色，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，康熙青花瓷纹饰题材丰富，绘工精细，山水画宗宋以来的传统技法，并吸收了西洋画的表现手法，突出了山水的立体感和阴阳反差。

欣赏更多

优画佳赏 | 如玉龙泉窑，最美高足碗

优画佳赏 | 洪武瓷里初恋的味道

优画佳赏｜釉中美人 乌金釉双耳尊

优画佳赏 | 瓷器中的蓝宝石——洒蓝釉

优画佳赏 | 玩“花样”，只服清朝粉彩瓷