日光城是哪个城市(日光城是哪个市)

作者：高玉洁

张鹰1972年进藏，到现在已近50年。

自进藏伊始，他手中的画笔就从未停顿，一直在描摹他眼之所见、目成心许的西藏。

不久前的拉萨春日，我又一次来到拉萨西郊文联大院，站在张鹰老师的画室里，一页页翻看他为2021年4月29日将在拉萨介观艺术中心举办的个人油画展挑选的画作——60幅油画作品，这些作品都是1976—1983年间的写生。打开旧旧的画箱，一幅幅写生油画作品带着岁月沉淀的光影与味道扑面而来，瞬间把我带回40多年前的老拉萨……

1978年10月，拉萨市德吉路秋景。

1979年，小昭寺雪景。

1980年，大昭寺广场一角。

1979年2月，八廓街雪景。

1981年，拉萨西郊小河上的木水槽。

时光真是个奇妙的东西，翻看着40多年前的这些写生油画，仿佛正站在八廓街的雪花纷飞中，仿佛听得到画里传出的笑语，仿佛暖阳正穿过岁月的缝隙打在我身上……画家的热情在岁月中涌动，青春的容颜在画中永远年轻，老拉萨的慢时光正汇聚成吉光片羽，闪耀于今日更加美丽的古城，闪耀于这一间小小的画室。

1972年，年轻的画家如一只羽翼未丰的雏鹰，飞到了西藏。刚进藏时，张鹰就住在八廓街东南角的一座古老藏式庭院内，背水的居民、流浪的野狗、缭绕的桑烟是他每天都能见到的场景。不过，当时的拉萨流动人口很少，连八廓街转经的人也寥寥无几。直到上世纪70年代末、80年代初，改革开放使得西藏和祖国内地一样迎来发展机遇，八廓街也开始变得人潮涌动，尤其每年冬天农闲时节，富裕起来的牧民们从西藏各地来到拉萨朝佛、转经、购物、聚会，大昭寺、小昭寺周围一带全是他们的帐篷，满街都是快乐的人群……对于年轻的画家来说，老拉萨的建筑和帐篷，藏族群众充满雕塑感的古铜色肌肤，还有那清澈纯真的眼神，一切都是天然的油画素材，再有一场雪就更完美了！拉萨的雪当然不会缺席，但总是匆匆来去，于是年轻的画家总会在雪花纷飞中赶紧支起画架，一边投入地描摹眼前美景，一边祈祷这雪下得久一点、再久一点！如今，看着一幅幅当年绘就的拉萨雪景写生油画，不知道当时画家的手是否因寒冷而轻颤，那湿冷的气息、灰白的色调和氤氲其中的桑烟扑面而来，还是会让观者的心随之激动。

不光八廓街，张鹰那个时期的几乎每一幅油画作品，都能给我们带来穿越般的新鲜体验：小昭寺周围还是一片沼泽地，牧民们的帐篷给这里带来几分热闹；德吉路那时还是“市郊”，还是一片少有人去的树林，秋日金色的树影里是赶着牛羊的牧民和拾柴的妇女；罗布林卡前还是一处真正自然的“林卡”，树林中的小屋还显得那样静谧；拉萨西郊处处都是流淌的溪河，水草繁茂、野花盛开，河上为数不少的木水槽灌溉着周围的农田；龙王潭的左旋柳顽强而孤独地在秋风中挺立……画中这些地方如今都是拉萨城最繁华的地域。与现在相比，那时的拉萨贫穷落后，连最现代的建筑也不过是一些铁皮平房，但贫困中蕴含勃勃生机，静谧中藏有祥和快乐。

当然，即使在那个交通极度不便的年代，张鹰的画笔也并未只停留在拉萨，他的画中还有藏北草原的赛马节、羊八井的地热井架、帕里古镇、亚东林场、江孜达玛节、波密雪景、萨迦老城、昌都姑娘……物质匮乏的艰苦年代，画家从来不缺少富足的精神世界，不缺少创作的灵感与激情。

那是一个回不去的年代，而眼前这些写生油画更是无法复制的艺术珍品。如今，在西藏经历近50年的岁月磨砺，张鹰对西藏文化的理解日益深厚，绘画技巧更是臻于妙境，但这些似乎青涩似乎不够成熟的油画作品却是他再也画不出来的。不光因为那是他年轻时背着画夹、带着简陋的绘画材料，或步行、或骑车、或搭车，忘记吃饭睡觉、忘记风吹雨淋而绘就的写生作品，更因为，那时飞扬的青春，那时狂热的状态，那时不知疲倦的血肉之躯，那时忘乎所以的刻骨热爱，不为名利金钱，

只为不负心中对西藏、对艺术的深情！

在直见性命的艺术作品面前，技巧退后，时光退后。

时代的车轮滚滚向前，而张鹰却用自己的画笔创造了一个40多年前的平行空间，以艺术之美、画作之力，把我们带回那个今天看来显得陌生而遥远的老拉萨、老西藏。

对张鹰来说，有了足够的西藏阅历，有了足够的艺术修养，有了足够的爱与坚持，人生只为成就艺术，艺术也就成了他的人生。

唯一遗憾的是，对于那个老拉萨的年代，张鹰除了大量写生油画，还有数量可观的素描作品和老照片。只是由于空间限制，位于仙足岛的拉萨介观艺术中心在4月29日至5月15日期间，只能展出张鹰精心挑选的60幅画作。

回味老拉萨的慢时光，也许通过这些画管窥足够了，也许又远远不够。对于参观画展的你我，也许会是让人激动满足的艺术体验，也许又留下太多的遗憾与悬念。

无论如何，让我们在张鹰那些压箱底的写生油画里，再次嗅嗅老拉萨的味道——昔日饱满的青稞粒，已酿成今时芬芳的美酒。

出走半生，归来又向何方？时光悠长，热爱从未散场。（高玉洁）

来源： 西藏日报