很奇怪的是，很多时候这个问题居然有唯一解——像小船。

这一刻，想象力被杀死了一次。

是不是常有这种想象力枯竭的感觉？再刻意地去想其他的答案也不是不行，但就是没有那种灵光一闪的可能性了。尤其是在作品集创作这样一个高强度的、持续性的输出过程中，比起学习新知识来说，更让同学们焦虑的往往不是不会做，而是做什么、想什么都没新意，更严重一点开始怀疑自己是不是并不适合学习艺术设计……

作品集创作过程中出现想象力匮乏的困扰，问题究竟出在哪，又能通过什么方式去解决？这个就是今天这篇文章要探讨的问题：

1 从现在起，当自己是设计师/艺术家

如果大家看过海外学长学姐们的留学体验，可能就会知道国外很多名校都是不喜欢学生以“学生”的身份去学习的，他们希望大家能够拥有独立思考能力、深入的探索能力、个性化的自我性格塑立。换句话说，他们更希望你以设计师的身份去思考、创作。

RCA课件 Design methods:Theory of Change

其实现在很多同学的问题都来源于所谓的“思维定式”，说白了就是习惯，比如在很多大学里的艺术设计课程里习惯了这周老师拟定主题，下周交设计图或方案，如果要交草图或过程再看着回过头去补两张。

又比如习惯了短则一年长则十五六年的线条、明暗、色彩练习，拿到一个作品第一反应是好看，接触一个新的表现形式第一反应是没学过我不会，可能会做得很丑。

跟弯弯的月亮像小船如出一辙，因为大家都说像小船，因为十几年里都像小船。

汉艺学员M同学的创意手绘作品，获RCA、金斯密斯、爱丁堡 珠宝设计offer

做作品集最重要的是表达，追求技巧上的熟练和美感确实很重要，但是这不是唯一也不是最重要的，它不应该成为限制学生思考的一道枷锁。从现在起不要从学生的视角去看问题和做东西，不论是绘画还是拼贴，建模还是编程，去想自己要表达什么、想用什么样的表达方式去呈现比较合适、大胆的使用任何材质进行创作，才能得到意想不到的效果。

2 从模仿开始，要多看

想象力的培养虽不是一朝一夕就能即时见效的，要日积月累，要潜移默化。毕竟要求一个乖乖了18年的同学突然变得非常抓马、直接去无中生有创作一些极端夸张的视觉创意其实不太可能，也没有必要。

所以一定要多看好的东西，无法迈出第一步就从模仿相近的、优秀的作品是怎么做的开始。

汉艺学员Z同学去三里屯做的一个行为艺术，获LCF、金斯顿、格拉斯哥 女装设计MA offer

另外，同学们需要明白，模仿并非抄袭，模仿的意义在于总结提炼，在了解了其他人的创作方法之后，同学们就能够将其演变成自己的方式运用在创作中。这种方式对于培养创意和想象力来说是最为方便和直接的方法。

想象力不是凭空而来的，其基础来自于丰富的知识和多样化的实践经验积累。不仅是别人创作的优秀作品，各种各样的文艺作品都可以是积累的来源。欣赏艺术和阅读文学作品要求人们必须展开想象的翅膀，在运用想象的过程中，自然也就发挥了想象力。

《教授与疯子》

3 没有什么不可创作

在跟学生讨论接下来的主题方向时，很多同学会把想不出可创作的主题和点归咎于自己的生活过于无聊，没有什么事情发生，自己也没有什么兴趣爱好。

其实很多时候都只是大家把这件事想得太严肃、太重大了。不是只有那种天崩地裂、让人有社会性的哲学感悟的事件才能用于创作的，放松点，朋友们，我不相信你在家里什么都不做。

你可能也躺着刷b站？Z同学就以弹幕特色为灵感创作了作品集项目，上了皇艺：

Z同学，获RCA视觉传达offer

你可能也会跟朋友在一起互相玩一些无伤大雅的恶作剧？Z同学就以扒裤子等恶作剧为灵感，结合自己腿毛稀疏的“特点”，做了一个服装项目，申上了安特卫普皇家艺术学院：

汉艺学员Z同学 获AP服装设计offer BA

如果从艺术家/设计师视角看世界，你就会发现没有什么东西是不可以用来创作的。任何灵感都可以发散，并最终变成你的设计主题，而这之中需要你做的就是不断地对自己询问为什么，然后去寻找答案。

发现问题、提出问题，虽然只是简单的八个字，但这一过程中会涉及到非常多的思考与行为，而思考与行为就是锻炼同学们想象力的过程。

其实提起想象力，有个很有意思的现象是，大家都觉得小孩子往往才是最敢想，最会想的，这说明其实大家都知道，想象力是我们都有过的。现在要做的，只不过是将一些“框框”“范围”扔掉，回归最本质的问题，重新学会如何艺术、如何设计、如何思考、如何逻辑、如何追求自我、如何解决问题。

我们从来不是在“教你怎么做作品集”，而是希望你明白“如何做设计”。作品集的创作过程其实就是同学们未来留学学习过程的一个缩影，这阶段只是一个起点。当然我们反过来说，起点亦是非常重要的阶段，至少是一个未来的方向，大家需要在这个阶段开始培养和提升自己——总不能弯弯的月亮一直像小船吧。

更多艺术留学、保研或作品集相关问题，欢迎私信康石石。