科技改变生活 · 科技引领未来
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台北故宫博物院又称中山博物院，位于台湾省台北市士林区至善路，总占地面积160000平方米，整座建筑仿北京故宫博物院的形式，采中国宫廷式设计，外观雄伟壮丽，背负青山，为中国三大博物馆之一，于1965年孙中山诞辰纪念日（11月12日）落成。馆内
台北故宫博物院又称中山博物院，位于台湾省台北市士林区至善路，总占地面积160000平方米，整座建筑仿北京故宫博物院的形式，采中国宫廷式设计，外观雄伟壮丽，背负青山，为中国三大博物馆之一，于1965年孙中山诞辰纪念日（11月12日）落成。馆内藏有翠玉白菜、肉形石、毛公鼎、散氏盘、《快雪时晴帖》、《黄州寒食诗帖》、《早春图》、《华子冈图》等稀世珍品。
台北故宫博物院共收藏、展出1000多年来宋至清历朝皇帝推崇艺术、广泛收集的稀世珍品70万件，这是一般博物馆（院）所无法比拟的。这些文物大多是在蒋介石的命令下，1948年至1949年由南京迁往台湾的，总计2972箱。运台文物的数量虽然仅占南迁文物不到四分之一，但仍多达数十万件，而且很多是精品重器，具有重要的历史文化价值。但是，两岸故宫的收藏本来就是一个整体，有着很强的互补性，只有从整体上来看待，才能全面地认识中华文化的源远流长和丰富多彩。
下面我们就通过台北故宫珍藏的80件具有代表性的文物（分上、中、下篇）梳理一下在战争年代漂洋过海到了台湾的中华瑰宝。
27. 辽《丹枫呦鹿图》
辽代绘画之代表作
此图纵118.5厘米，横64.6厘米，绢本重彩，主要描绘群鹿游憩于色彩斑斓的秋林中的情景：深秋时节，霜后树林，叶子有的变黄，有的变红，分外艳丽。繁盛茂密寂静安谧的林中，一群鹿正在嬉戏觅食，有的立于林际，有的隐于林内，有的站立，有的蹲伏。突然，远处似乎传来一阵可疑的声响，长着美丽五叉角的领首雄鹿，警觉地竖耳聆听，昂首远望，观察是否有威胁袭来，其他鹿也略带惊慌地扭头，朝向声音传来的方向，神态专注紧张，蹲伏在地的鹿赶紧支起前腿，作好奔跑的准备。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图构图紧密，布局严谨，气势宏伟，通幅古风盎然，唯画法及设色与汉人相异，画鹿用写实手法，以线条勾描外轮廓，再以浓淡不同的墨彩渲染肌体，造型生动真实，显示出画家敏锐的观察力和纯熟的表现力，被认为是十世纪后半辽代绘画之代表作，属辽画之精品，国宝级文物。
28. 辽镂空龙纹盘
此玉盘高2.2厘米，径26.5厘米，龙纹雄强矫健，与北宋真宗禅地玉册所附玉匮上之嵌片的龙纹近似，而风格更像辽陈国公主墓出土的金花银奁上者，故推断玉盘应属十一世纪上半、辽或北宋的作品。当时北方皇族用玉极尽精致与奢华，用玉传统似乎产生南消北长的微妙变化。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。这件玉盘技艺成熟而又风格华美，不论南北，都是极为珍稀、罕见，在当时应属皇室所有的顶级器物，国宝级文物。
29. 北宋黄居寀《山鹧棘雀图》
此图纵97厘米，横53.6厘米，绢本设色，绘泉石、荆棘、竹丛，群鸟飞鸣、憩啄棘间枝头，山鹧立于石上正俯身饮水，情态十分真实自然。此画虽然没有署款，但上面有宋徽宗题写的“黄居寀山鹧棘雀图”八字，上钤双漓一玺。此外，幅上还有“睿思东阁”一印，为徽宗玺，又有“缉熙殿宝”一印，为理宗玺。按此幅原为“宜和装”横卷，以后改装立轴。本幅构图之重心，大致居于画幅中央，与北宋山水画之中轴式构图相似，荆棘、蕨、竹、飞鸟平布画幅，颇有图案式的布局意味。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图描绘巨石土坡尚无皴纹，画荆棘以赭墨涂染近似没骨法，其技法近似顾恺之《女史箴图》衣纹阴阳之表现法，皆带有朴拙之古意，在绘画方面上承唐朝之传统、下开写生之先例，流传有序，是珍稀的宋初名家真迹之一，国宝级文物。
黄居寀（933—993年后），字伯鸾，五代十国名画家黄筌之子。初为西蜀孟昶朝翰林待诏，为宫廷作画。965年随蜀主降宋，进京供职宫廷，负责收罗和鉴定名画，993年曾出使成都府。太宗尤加宠遇，委以搜访名画，诠定品目之重责。黄筌父子之画艺，在北宋初期尚成为图画院评定优劣之标准。
30. 北宋范宽《溪山行旅图》
此图纵206.3厘米，横103.3厘米，绢本墨笔，描绘的是典型的北国景色，图上重山迭峰，雄深苍莽。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。山阴道中，从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物正艰难地跋涉着。该画作画幅右上角上有明末书法家董其昌用楷体工整写就的“北宋范中立溪山行旅图”十个字，在画幅的右下树荫草叶间有“范宽”字题款。在该画上还有很多收藏者的题款，包括具有明显宋代特点的“御书之宝”方的印文、印色，画卷上还有乾隆皇帝专门用于收藏的“御书之宝”的印鉴。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图以高远构图绘巍峨山体，是宋初全景式山水画的经典之作，层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，北宋时期的山水画代表作品之一，是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作，国宝级文物。
范宽（950—1032年），名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人，北宋山水画三大名家之一。范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
31. 北宋燕文贵《溪山楼观图》
此图纵103.9厘米，横47.4厘米，纸本淡设色，图中层岩雄踞，山势叠起，楼观错列，杂树映掩，主峰高耸，气象严峻。山石轮廓用粗壮浓黑线条，方曲有力，皴笔则为大小不一的短钉头，先淡墨多皴，后深墨疏皴，偶尔参以短条子皴，兼有擦笔，以表现山石坚硬的凹凸，画家貌取山的形体和厚重接近于范宽，但却把范宽谨严紧密的笔法变得相当地舒宽了。画树趋于简率，具有一种率真自然的情态，加上画家的界面楼台，并不呆板，自构一格，被人誉为“燕家景”。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图绘高远、深远景色，溪山重叠，自下而上，自近及远，繁复细密，代表北宋初全景式山水的典型。建筑物用界画法为之，工整精细，代表了燕画的特点。笔法尖劲峭丽，山石皴中有染，精细工整，堪称杰作，是“燕家景致”的典型范例，国宝级文物。
燕文贵（967—1044年），北宋画家，吴兴（今浙江省湖州市）人，善画山水、界画及人物。他初师郝惠，但能自出机杼，落笔命意不因袭古人，所画景物清润秀丽，又善于把山水与界画相结合，将巍峨壮丽的楼观阁榭穿插于溪山之间，点缀以人物活动，刻画精微，所作山水，细密清润，富有变化，自成一家，人称“燕家景致”。在宫廷画院中，燕文贵所创立的“燕家景致”与范宽的“巨嶂山水”并列，是继关仝、李成之后，北方山水画派的两大主流。
32. 北宋许道宁《关山密雪图》
此图纵121.3厘米，横81.3厘米，绢本设色，图绘覆盖大雪的高山寒林，画中山峦起伏，皴笔很少，山头俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒萧寂。画左有小字款书“许道宁写李咸熙关山密雪图”。画上钤有“明昌御宝”、“沈周宝玩”等印鉴。图中上端大山陡耸，四面峻厚，密雪覆盖其上，气势极见宏壮，大山左外侧一亭翼然，远眺陂陀纵横，野水层层，如游今之泰山。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图运笔凝重细劲，以短笔布皴，严谨而有法度，故疏而不薄，颇得李成的余韵。此画乃许道宁中晚年间的作品，另具风貌，是北宋时期雪景题材的佳作，国宝级文物。
许道宁，北宋画家，生卒年不详，活跃于北宋初到北宋中期，，长安（今陕西西安）人，擅山水，师法李成，初于汴京（今河南开封）端门前卖药，以画吸引顾客，渐为人所知。多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬，人称能得李成之气，是继李成、范宽之后在北宋最享有盛名的山水画家。
33. 北宋文同《墨竹图》
此图纵131.6厘米，横105.4厘米，画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图用水墨画倒垂竹枝，笔法谨严有致，又现潇洒之态，是“墨竹大师”文同的代表作，亦为北宋文人水墨画代表作之一，国宝级文物。
文同（1018—1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生，北宋著名画家、诗人。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。文同以善画竹著称，注重体验，主张“胸有成竹”而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。
34. 北宋郭熙《早春图》
此图纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本设色，描写早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。此图主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界，画中的建筑具有很高的史料价值，是郭熙的存世代表作品，为“宋画之三大精品”之一，国宝级文物。
郭熙（1023—约1085年），字淳夫、河阳温县（今河南孟县）人。宋神宗熙宁元年（公元1068年）奉诏入图画院，初为“艺学”，后任翰林待诏直长。宋神宗赵顼深爱其画，曾“一殿专皆熙作”。郭熙工画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进，到晚年落笔益壮，能自放胸臆，炉火纯青。其画论有郭思纂集的《林泉高致》，提出高远、深远、平远“三远法”。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。
35. 北宋易元吉《枇杷猿戏图》
此图纵165厘米，横107.9厘米，图中画二猿，一只坐在干身上仰颚凝望，另一攀挂枝梢，调皮地来回摇晃，还又回头观望。二猿对看，情趣顿生。画家不但成功的捕捉了此二猿的神态和灵性，更精准描绘了黑猿的外貌及身躯。如此能体物之生、传物之神，这是侧重写实的宋人，在画作中所能呈现的特色。本幅中二猿黑黝黝、毛茸茸的毛皮触感，让观者似乎伸手可及。画家用墨的功力，实为一流。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图画技精湛，特善用墨，曲尽黑猿毛色之状，树石描绘精采、用色雅正，尤有过人处，用色精致，堪为宋代大幅猿画之精品，国宝级文物。
易元吉（生卒年不详，公元11世纪左右），字庆之，湖南长沙人。北宋时期著名画家。天资颖异，灵机深敏，尤善画猿猴，并因此而闻名天下。古代绘画评论家把獐猿画看成是易元吉的专工独诣，认为是“世俗之所不得窥其藩”的绝技。
36. 北宋苏轼行书《黄州寒食诗帖》
此帖横34.2厘米，纵18.9厘米，素笺本行书，共17行129字，是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的，通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成，其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此帖笔酣墨饱，神充气足，通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，毕现苏轼“我书意造本无法，点画信手烦推求”、“自出新意，不践古人”的精髓，是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，国宝级文物。
苏轼（1037－1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
37. 北宋黄庭坚行书《松风阁诗帖》
松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。此诗帖纵32.8厘米，横219.2厘米，计29行153字，先写松风阁之位置、高度以及命名之由来，而其景物之特点即由是以见。以下写夜雨会饮及所闻所见，耳目为之一新。最后痛东坡之已亡，惜文潜之未到，因观览名胜，而思摆脱拘挛，与朋辈长期扁舟遨游江上。此帖体仿柏梁，句句用韵，通篇笔力劲峭，是黄庭坚晚年作品。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此帖笔力沉稳，其字潇洒绝逸，笔画遒劲，纵横挥洒，风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，极具黄庭坚个性，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，世推为黄氏行书代表作，也是后世临写行书大字的绝好范本，国宝级文物。
黄庭坚（1045—1105年），字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（江西省修水县）人，北宋著名文学家、书法家。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。诗开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”，擅长行书、草书，楷书也自成一家。
38. 北宋米芾《蜀素帖》
此帖纵29.7厘米，横284.3厘米，绢本行书，结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此帖以率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境，是米芾的代表作品，被后人誉为“中华第一美帖”，中国十大传世名帖之一，国宝级文物。
米芾（1051—1107年），字元章，世居太原，后定居江苏镇江。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”，又因举止颠狂，人称“米颠”。米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，其书体潇散奔放，又严于法度。米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。
39. 北宋《宋四家法书》
此帖有苏黄米蔡“宋四家”的作品拼合而成，第一段《海隅帖》，是蔡襄（1012-1067）三十多岁时写给韩琦的尺牍，也是北宋颜体书潮的佳作。第二段苏轼（1036-1101）《书次韵三舍人省上诗》，作于五十二岁，沉著稳健，有法而不泥于法，是尚意书风之典型。第三段黄庭坚（1045-1105）《致明叔同年尺牍》，运笔参怀素圆转之法，劲健婉通，结字多斜抬右肩，意态昂扬。第四段米芾（1051-1108）《道味帖》，四十九岁书，极尽笔势轻重、快慢之变，是炫技、精到之作。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此卷汇集苏黄米蔡四大家书法精品，清初藏家李宗孔将北宋四大书家名蹟合裱为一，可称是书史研究的标杆性作品，国宝级文物。
40. 北宋赵佶《秾芳诗帖》
瘦金体特征是笔画细瘦，在转折处，将藏锋、露锋、运转、提顿等痕迹强化并保留下来，那就成为瘦金书的基本笔画架构。如写一横，起笔处是尖，先斜下，而后横行，收笔留有一顿点，即是特点之一。此帖纵27.2厘米，横265.9厘米，是赵佶中年时期的成熟作品，结体虽楷，而整体运笔，大都直来直往，飘忽快捷，似行如草，为赵佶自书诗帖，释文：秾芳依翠萼，焕烂一庭中。零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功。舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。清代陈邦彦评赞《秾芳诗帖》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。本帖为朱丝栏界格，字大近5寸，为传世所见徽宗书法字迹最大者，行笔于瘦金体中属刚劲一格，堪称宋徽宗的瘦金书中之巅峰代表作，国宝级文物。
赵佶（1082—1135年），即宋徽宗，宋神宗第十一子。元符三年（1100），哲宗死，无嗣，佶以弟继位。崇奉道教，自称教主道君皇帝。宋徽宗书画无不精工，并善体物情，花鸟画描绘，刻画入微，尤为擅长，是历史上著名的皇帝艺术家。宋徽宗书法，自号「瘦金书」。这种书风源自唐代薛稷（649－713）、薛曜（活动于684－704），再上则是同出自褚遂良（596－713）。
41. 北宋汝窑天青无纹水仙盆
这件水仙盆高6.7厘米，深3.5厘米，长23厘米，宽16.4厘米，盆体简雅大方，由于重复施釉的关系，釉层略具厚度，并带有流动性。口沿处釉层较薄，隐约透出胎土色泽；而四个云头足的转折部分，又有釉层堆积，柔腻如脂。釉层的厚薄，造成全器釉色与质感的细腻变化，扣人心弦。汝窑以温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。目前传世汝窑水仙盆共有五件，一件藏于日本大阪市立东洋陶瓷馆，其他四件都在台北故宫博物院。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。存世汝窑器多有开片，独此件光洁无纹，益发显得匀净端庄，充分展现北宋制瓷工艺对于如玉釉质的无上追求，据考证为传世仅存的一件，实属稀世奇珍，国宝级文物。
42. 北宋汝窑莲花碗
此碗器作十瓣莲花形，高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。汝窑以温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此碗状似半开的莲花，线条温柔婉约，高雅清丽，釉面纹路细碎，以其典雅造型、温柔不透明釉色，在传世不多的汝窑器中更显珍贵，是传世唯一的青瓷莲花式温碗，国宝级文物。
43. 北宋定窑白瓷孩儿枕
此枕全高18.8厘米，作婴孩型态，婴儿侧脸俯卧榻上，背部即为头枕之处，设计甚具巧思。同时，器身运用定窑高超的成形和装饰技术，神形兼备，俏皮可爱中显露富贵气息。这件定窑孩儿瓷枕是一件不可多得的艺术珍品，它不仅具有很高的欣赏价值，而且保存了民俗史、服饰史等方面的珍贵材料。此外，它也反映了定窑的工匠们对生活情景的真实捕捉和高超的艺术再现技能，特别是刻画衣纹皱褶，使用不同的刀法，表现出软硬不同的质感，一丝一布，使人一目了然，令人叹为观止。清宫旧藏，现存世三件，分别藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。此枕的釉色之美及装饰之精为现存三件中最好的，枕底并刻有清代乾隆皇帝御题一首，流传有序，是中国陶瓷史上的经典之作，是一件不可多得的艺术珍品，称其为国之瑰宝可说实至名归，国宝级文物。
44. 北宋《梅竹聚禽图》
此图纵258.4厘米，横108.4厘米，画面中央，画梅树一株，枝干弯曲而上，后方衬以翠竹棘条，有伯劳、绿鸠、鹌鹑等鸟禽栖身其间。整幅画的构图以S形屈曲的梅干来切割画面，并以成弧形交叉的竹棘增加动态感，布局虽繁密，但不零乱。画家成功将画面物象和布局理想化，创造出一种超乎时空，传达永恒的完美意象。画中的主要物象，均以双钩填彩的方式，生动的描绘出对象的色彩与体积感，给人一种平和，端庄之美。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此幅《梅竹聚禽图》的构图严谨，并且重视描绘物象的准确性，符合徽宗画院注重观察写生、讲究师承法度的标准，是典型表现宋代绘画特色的作品之一，是一件能够代表“宣和体”的佳作，国宝级文物。
45. 北宋《秋塘双雁图》
此图纵170厘米，横167厘米，为两幅绢拼接而成之作品，画秋天宁静的池塘一隅，黄芦、红蓼、枯荷与白鹅相映成趣。在构图上，将洲岸、水草、残荷搭配在画幅两侧，约略呈一个圆弧状，而画中主题双鹅，则分置在画幅的左右，为这个约略的圆弧所包围，形成幅面整体圆融的气氛。虽然北宋後半期，在崇尚淡雅的文人画风引导下，搭配双鹅的背景，为萧瑟衰败的秋荷，但仍隐喻著萧瑟苦寒中亦不改其情意的祥瑞之意。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此幅设色淳厚，以墨色点染其间，造型优雅写实，神情生动逼真，显现画家深入观察自然之写实功力，从其空旷平远的构景，具荒寒水景之意趣，皆可定为宋徽宗朝画院之作，是现存北宋汀渚水鸟罕见的代表作品，国宝级文物。
46. 南宋官窑青瓷贯耳壶
此壶通高38.2厘米，器形模仿自青铜器，两侧贴饰管状竖耳，故称为贯耳壶。器表清析可见的深色纹片，反映出古代对于南宋官窑具有“鳝血纹”的鉴赏观。南宋存在两个官窑，一个为修内司窑，另一个是郊坛下窑。对照出土物，发现这件作品可能产烧自郊坛下窑址。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此壶造形端整硕大，端庄典雅，堪称传世最大件南宋官窑器，代表当时青瓷的最高水平，国宝级文物。
47. 南宋李唐《万壑松风图》
此图纵188.7厘米，横139.8厘米，绢本设色，画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。深山中幽僻的崖谷间，奔跃的泉水和郁茂的松林，衬托山峰高峙，山石危岩。其在构图上，大胆裁剪、提炼，整体看来空间立体感强，层次分明。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感，表现为“万壑松风”之境。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此画采取远景山水和突出山水局部的方法，为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”，国宝级文物。
李唐（1066—1150年），南宋画家，字唏古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。
48. 南宋苏汉臣《秋庭戏婴图》
本幅画庭院中，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。由于画中姊弟俩所玩的枣子，是中国北方的作物，在当时的江南并不生产。加上全画的描写，极端细腻、写实，符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这项线索，推测此作完成的时间，应该是在徽宗的宣和画院时期。画面通过矗立于庭院的山石和盛开的芙蓉及菊花，表现了秋高气爽的季节，两个衣着整洁，面庞圆润的幼童正围在螺钿木墩旁边，兴致勃勃地玩着转枣磨的游戏。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图生动地刻画了幼童全神贯注的神情和天真聪慧的形象，反映了作者对儿童生活的熟悉和挚爱的情感。此图用笔简洁劲利，色彩明丽典雅，属于典型的南宋院画风格，是苏汉臣的代表作品之一。
苏汉臣（1094―1172年），北宋末南宋初画家，汴梁（今河南开封）人，曾为北宋宣和画院待诏，南渡后又复职，隆兴初画佛像称旨，任承信郎。师刘宗古，工画道释、人物臻妙，尤善婴孩所画货郎图，描画精细，货物繁颐，更为特出。
49. 南宋刘松年《罗汉图》
此图又题《猿猴献果图》，为《十六罗汉图》(现仅存三幅)之一，纵117厘米，横55.8厘米，绢本设色。作品虽取自佛教题材，实际上已有着明显的世俗化倾向。画一罗汉，长眉深目，头角峥嵘，伏倚枯枝，旁绘一小僧展衣接受树上猿猴献果。此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。画中罗汉与小和尚的僧袍僧衣的用色在多样变化中求得协调和谐。此图描绘工丽精当，笔法劲秀。背景设色以墨为主，层层渲染，纯净明丽，人物则以敷彩为主，墨染为辅，对比明媚雅致。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此画人物用铁线描绘而成，线条流畅有力，敷色妍丽，繁缛精美，皆臻绝纱，是刘松年晚年成熟的作品，代表着宗教题材世俗化的一大变迁，称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作，国宝级文物。
刘松年（约1131—1218年），南宋画家，钱塘（今浙江省杭州）人，居清波门，俗称“暗门”，因有“暗门刘”之称。淳熙年间为画院学生，其师张敦礼是李唐的学生，故画风与李唐一脉相承，而笔法俊秀，墨色亦显清淡，绍熙年间升至画院待诏，历经南宋孝宗、光宗、宁宗三朝，其画作有“院人中绝品”之名。工人物、山水、界画，是“南宋四家”中画风最为精致细微的一家。
50. 南宋夏圭《溪山清远图》
此图纵46.5厘米，横889.1厘米，为十张纸接成，纸本水墨，描绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生机勃发，密林深处的楼阁院落若隐若现，院前有小桥流水和往来行人。作者非常重视墨色的浓淡对比，近景用墨较浓重，远景墨色清淡。从局部看，画树点叶用墨较浓，而山石用墨相对较淡较干，石上苔点用墨较重，这样在黑白对比中，显示出山石的明洁、清润。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图景物设置疏密得当，空灵毓秀，富有节奏感和韵律感，达到了所谓的“疏可驰马，密不通风”的境地，此图与李唐《万壑松风图》的画法一脉相承，都从大小李将军、荆关、范宽发展而来，此图在用水上见长，称拖泥带水，在画法上有所发展，为夏圭山水画的存世杰作，国宝级文物。
夏圭，生卒年不详，一作夏珪，字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人，南宋画家，与李唐、刘松年、马远并称“南宋四大家”。宁宗时任画院待诏，赐金带。善画山水，属水墨苍劲一派，喜用秃笔，下笔凝重，继承发展了李唐的大斧劈皴。取景简练，常以半边景物表现空间，与马远有异曲同工之妙，有“马一角，夏半边”之称。
51. 南宋梁楷《泼墨仙人图》
此图纵48.7厘米；横27.7厘米，绢本水墨，画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图不但体现了禅宗思想，也是南宋时代的必然产物，充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神，是现存最早的一幅泼墨写意人物画，堪称是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径、独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作，国宝级文物。
梁楷，生于1150年，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。
52. 南宋《文姬归汉图》卷
此画册共计十八幅，每幅纵50.7厘米，横39.7厘米，形式属于上文、下图的连环故事画。内容叙述了中国东汉才女蔡文姬在董卓作乱时，被胡人俘虏，并且嫁给南匈奴的左贤王。直到十二年后，才由曹操派遣使臣，将她赎回汉地。每段画面，对于故事情节和人物、车马、配景，都有非常细腻的描绘。作者原先被订为李唐（约公元1049-1130年后），但成作时间应稍晚。画中并有多处破损，曾经过明代画家的补缀。细审画中人物，虽然各箇高未盈寸，但无论主角人物，亦或配角人马，率皆勾勒精谨，神态宛然。且衣纹线描于重彩敷染下，犹能蕴藏劲健的曲折变化，足见作者的功力深厚。加以衣冠、车骑、建筑，均有所本，符合宋辽制度，更能验证此图的初始作者，必定是生长于南北宋之交的画家。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图所绘的人物形象均非东汉时匈奴人，而是宋代北方的契丹人，描绘方法以勾线为主，辅以墨染，设色淡雅，墨色相互掩映，相得益彰，卷前有清乾隆帝题记，并铃有乾隆鋻赏等印，卷后有张大千题跋，是一件流传有绪的佳作，堪称宋代人物故事画的佼佼者，国宝级文物。
53. 南宋《子母鸡图》轴
此图纵59.99厘米，横32.83厘米，绢本设色，图绘一只母鸡引领着几只孵出不久的小鸡，在地上漫步啄食。母鸡雪白的羽毛蓬松亮丽，目光中充满着慈爱，小鸡则稚嫩怯弱，依偎在母亲的羽翼保护下。母鸡俯身与宝宝们对话，神情爱怜。此画虽无陪衬，却能以情动人。作品在技法处理上，母鸡以勾线、施毛渲染，而小鸡则以施毛勾出轮廓，全以渲染，两者对比，更显小鸡稚嫩，母鸡慈爱。更精妙的是作者在对母鸡眼睛的处理上，把留白的位置留在眼珠的最前面，使其俯身之姿更加强烈。此画无任何背景，在画幅中心部位，画有一只雌鸡且携带着五只雏鸡。以工笔勾勒，用笔纤细而稳健、全幅除主体之外，背景无任何物景衬托，背景部分全以墨色填满，这种纸地填墨的方式，在中国的绘画中不多见，此画以黑白的强烈对比，达到突出主体的作用。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图中母鸡和雏鸡的神态、动作刻画得十分传神，无不具有生意，造型准确，比例匀称，充分展现了宋人写实的功力。此图背景部分全以墨色填满，这种纸地填墨的方式，在中国的绘画中不多见，为宋人写实画的代表作，国宝级文物。
54. 南宋国子监刊本《尔雅》
《尔雅》是中国最早的一部解释词义的书，是中国古代的词典。《尔雅》也是儒家的经典之一，列入十三经之中。《尔雅》是我国第一部按义类编排的综合性辞书，是疏通包括五经在内的上古文献中词语古文的重要工具书。此刊本由南宋最高学府——国子监刊印，保存完整。国子监自五代开始刊刻经籍，但如今五代与北宋的刊本已不多见。值得一提的是，古书的字体与刊印形式也如艺术品一般有其风格演变的历史。这部南宋时代的《尔雅》被视为仍存留五代、北宋间的刻书遗风，是研究五代刻书规模的重要物证，雕刻字体端庄有力，版面宽大疏朗，又称为宋刻大字本，是难得一见的精品，是传世孤本，国宝级文物。
55. 南宋宝庆元年刊本《新刊校定集注杜诗》
杜甫诗集，据《新唐书》著录，原有六十卷，惟经唐末五代动乱，已大致亡佚。及至宋代，学者采残剩者予以重新汇编。其后又囿于杜诗律切深严，工于用字，苦其难读之故，因而为之作注者众，单单宋代所刊，今日可考的传世之本，除此帙外就有六种之多。宋宝庆元年广东漕司刊本《新刊校定集注杜诗》，最早见于宋人陈振孙所编《直斋书录解题》，惟著录时题作《杜工部诗集注》，之后便绝迹于元明二代官私薄录。此帙原为长洲王世懋旧藏，后归于常熟毛褒，后又为长洲汪士钟藏入艺芸书舍，清道光年间（1821－1850）艺芸书舍藏书散出，此帙又为常熟瞿绍基所得，亦见诸瞿氏书目著录。抗战初期，铁琴铜剑楼藏书递有散出，此帙遂为沪上商人山阴沈仲涛先生购得，藏之研易楼。本帙是现存较早杜诗集注中极为重要的宋版书，历代各家皆称善本珍罕。本帙于1970年由上海私人收藏家沈仲涛先生捐赠本院，其卷帙完整，再以宋代广东刻本极少见诸传世，此宋椠善本弥足珍稀。
56. 大理张胜温《梵像卷》
此图全长1635.5厘米，宽30.4厘米，纸本设色，款式为大型卷轴画，全图描绘了大理王朝利贞皇帝段智兴礼佛图、数百位佛教人物、梵文「多心（心经）」和「护国」宝幢、十六国王图，全画分成三部分，第一部份为大理利贞皇帝（段智兴）率领扈从礼佛图，长72厘米；第二部份长达15公尺，主要描绘诸佛、菩萨、天龙八部等图像；最后一部份为十六天竺（印度）国王进贡图。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图精描细绘，衣冠特征符合文献记载，绘画风格则与唐宋道释画、西藏佛画、东南亚造像密切相关，是研究大理国历史、宗教、文化、艺术，以及中古时期区域交流情况的首要文物，是大理王朝流传于世间的唯一画卷，有“南天瑰宝”的美称，是我国古代美术史上的瑰宝，与著名的《清明上河图》一起被称为“南北双娇”，国宝级文物。
张胜温（公元12世纪），〔南宋〕大理国人，善画人物、佛像，是一位资深的白族佛画大师，主要艺术活动相当于南宋孝宗(1163-1189)年间，传世作品有《梵像图》卷等。
57. 金武元直《赤壁图》
此图纵50.8厘米，横136.4厘米，纸本墨笔，描绘了《赤壁赋》中苏轼与客泛舟的情景。作者采用开阔的长卷形式，描绘了赤壁的山光水色。画中烟波浩森，巨峰矗立，山石嶙峋、草木葱郁，风声、松声、水声、鸟声在这萧瑟的人迹罕至的地方显得更为凄楚，似乎展现出当年军队悲壮厮杀的场面。近景左右两岸呈开合之势，冈坡崖石起伏，许多松树在这险绝之处更加盘桓突兀、傲立不屈，使人肃然起敬。中景江水湍急，拍岸有声，巨石横江。瞪目而视，中部危峰矗立，断岸千尺。仰首而观，山顶上郁郁葱葱的树木错落有致。远处峰峦起伏，烟雨溟濛。江心一叶小舟逆流而上，舟中是苏轼等四人，怀古寄情，饮酒赋诗，尽情地感受江山变幻无穷的魅力。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图笔力圆润雄健，画风独具，是一幅十分成功的杰作，是金代画家武元直的唯一存世作品，被认为是现存金代最有代表性的山水画作，国宝级文物。
武元直（公元12世纪），号广莫道人，字善夫，《图绘宝鉴》作字善天，北平（今北京市）人，生卒年不详。金章宗完颜璟明昌（1190－1196）时中进士，善画山水，画风略近南宋院体，笔法精细，墨色清润。生平资料极少，《紫山大全集》卷七有“武元直《风雨回舟图》”条，有诗云：“武公胸臆净无尘，喜见江湖懒散人。醉墨淋漓风雪笔，只因张翰是前身。”
李阳远